AAABLOG : le blog des librairies AAAPOUM BAPOUM

Interview de Agnese Micheluzzi, à propos de son père.

Hier soir, lors du vernissage de notre exposition des planches d'Attilio Micheluzzi, nous avons accueilli sa fille, Agnès, qui a gentiment accepté de répondre à nos questions. Elle entretenait avec son père une relation conflictuelle et devait quitter le foyer familial à 24 ans. Mais ses souvenirs sont chargés de nombreux et précieux renseignements. La retranscription qui suit est brute. 

"Micheluzzi travaillait tout le temps. De 7 heures du matin à 8h le soir. Même quand il partait en vacances, il emmenait des planches. Il lui fallait en moyenne 2 mois pour dessiner un album de  48 planches, recherches et documentations comprises. Toutes les données objectives au sujet du Titanic, par exemple, sont issues de recherches. Imaginez sans Google le temps que cela demandait. Il aimait d’ailleurs à dire que l’écriture du scénario et la recherche documentaire prenait bien plus de temps que le dessin. En tant que père, en revanche, c’était un désastre puisqu’il n’avait pas de temps pour nous. Il faisait tout, seul, sans assistant, dans son bureau, à la maison. Tout ce travail-là était alimentaire, pour nourrir sa famille. Architecte en Lybie, il se retrouve soudainement au chômage, à 40 ans, suite au coup d’état de Kadhafi, et doit rentrer au pays sans travail, mais avec une famille à assumer.

Non ce n'est pas Agnese Micheluzzi, mais Michel Jans des éditions Mosquito... Qui assurait la traduction en y ajoutant son savoureux grain de sel. La photo fut bien prise par Agnese en revanche !

Sa reconversion dans la bande dessinée ne se fait néanmoins pas par hasard. Son histoire avec la BD remonte à son enfance. Son père était général de l’aviation italienne et, gamin, il remplissait ses cahiers d’avions et de machines. A 18 ans, il a même dessiné une première bande dessinée qui n’a jamais été publiée. Parmi les inspirations dont je me souviens, je peux citer Milton Caniff qu’il adorait, Muñoz et Sampayo, Toppi avec qui il avait une relation d’admiration particulière, Battaglia et Pratt évidemment, et le Flash Gordon d’Alex Raymond…

Mais surtout, mon père aimait beaucoup le cinéma américain. Comme tous les gens de sa génération, il raffolait des comédies et des westerns. Leur fascination pour l’aventure et les militaires, qui leur a été souvent reprochée, soi-disant malsaine, admirative pour la cause militaire, était un héritage d’une enfance en temps de guerre. Ils avaient grandi avec les américains, et le cinéma hollywoodien entretenait ce fantasme de l’héroïsme issu de l’enfance. Cependant on ne peut pas dire que mon père soit pro militariste, ou qu’il flatte les mérites de la guerre. La guerre n’est qu’un contexte qui peut révéler les hommes, mais en aucun cas ils ne se sentent investis d’une mission.

On sentait également chez lui la nostalgie de l’exotisme. La vie qu’il avait vécue en Afrique avait été une vie aventureuse, avec de la place pour beaucoup d’aléas et d’exotisme. Son retour à la mère patrie dans des conditions de pauvreté était douloureux et il avait trouvé dans l’écriture de bande dessinée un moyen de sublimer et de compenser ces voyages du passé.

Sa carrière d’auteur  fut ainsi très courte, une vingtaine d’année. Une très petite partie seulement a été traduite en français. Captain Eric, par exemple, compte plusieurs centaines de planches. Micheluzzi  a écrit dans énormément de registres, comme le gore avec une histoire d’enfant qui tue le Père Noël et se sert de ses entrailles comme guirlandes. Des histoires de science fiction, et même un Dylan Dog pour les éditions Bonelli. Quant à Air Mail, si en France la série n’a pas été terminée, c’est parce que le 4ème volume a été perdu par Dargaud Editions.

Dans le milieu, il n’avait pas beaucoup d’amis car nous vivions à Naples, excentrés par rapport au monde de la bande dessinée. Il avait des amitiés d’estime, il correspondait avec Sergio Toppi, Hugo Pratt ou Andrea Pazienza par exemple. Mais sa seule vraie amitié était je crois avec l’éditeur Bonelli.

Au bénéfice du doute, je pense que la bande dessinée favorite de mon père était Petra Chérie, probablement parce qu’il avait vraiment une grande affection et une grande admiration pour les femmes, et surtout car il avait réussi à créer un personnage hors-normes pour l’époque.  Peut-être également parce qu’il avait transposé un peu de sa relation conflictuelle avec moi dans ce personnage, même si la plupart des sources d’inspiration venaient essentiellement du cinéma…

Sur son rapport au monde politique, je me souviens qu’il allait voter, conservateur généralement. Il était engagé, concerné, et n’avait aucune sympathie pour les extrémismes. Son idéal politique, ses histoires l’expriment, c’est la nostalgie de la Mittel Europa, ce monde qui n’a sans doute jamais existé. Chez lui cette nostalgie répond à l’amertume éprouvée face à la situation politique de l’Italie qu’il venait de retrouver après des années d’absence, et qu’il n’aimait guère. Par exemple, pour exercer son métier, en tant qu’architecte, il lui fallait obtenir une carte de membre partisane, et sur Naples c’était le socialisme. Son expérience personnelle l’a rendu très critique vis-à-vis du système politique italien. Il n’aimait pas non plus tout ce qui avait trait à la réclamation, lui qui était toujours dans la rigueur et la sobriété. Il a eu par exemple des échanges assez vifs avec des féministes italiennes des années 70 car il n’appréciait pas les revendications trop provocantes, qu’il assimilait à la vulgarité. Pour lui le féminisme c’était Petra, un personnage qui porte ses valeurs très loin dans l’action, mais discrète, voire secrète. Elle refuse la sujétion, elle est complexe, libre, mais voit plus loin que sa propre condition qu’elle assume avec une force naturelle.

Sur la fin de sa vie il commençait à se fatiguer de la bande dessinée car il en faisait beaucoup sous pression. Il a ainsi eu une petite activité de peinture à l’huile et parlait de se reconvertir dans le dessin sur tissu. Se prendre une maison en Ombrie, et peindre des motifs."

 

Exposition Micheluzzi du 6 Avril au 26 Avril chez AAAPOUM BAPOUM

Pour fêter dignement la réédition de Titanic aux éditions Mosquito, la Galerie Maghen organise une exposition vente. Une première, vraisemblablement, puisque les originaux restent introuvables dans le circuit habituel des ventes aux enchères et autres galeries. La dernières fois que des planches furent présentés, c’était justement dans notre libraire, à l’occasion de la réédition de Marcel Labrume, mais elles n’étaient pas à vendre.

C’est donc un événement pour beaucoup, l’occasion unique d’acquérir une pièce de l’un des grands maîtres de la bande dessinée italienne.

Pour l’occasion, nous nous adossons à l’événement pour exposer une nouvelle fois une douzaine de planches originales, mais celle-ci non offertes à la vente.

L’une des 25 aventures de Petra Chérie en intégralité sera donc exposée dans les murs d’AAAPOUM BAPOUM : la Montagne noire. Dans cette nouvelle  à l’atmosphère glaciale, la belle Petra, en fuite vers L’Europe de l'est, trompe une nouvelle fois la mort. Le travail graphique est, peut-être, un peu moins impressionant que dans les planches exposées la dernière fois. Néanmoins, les retouches très nombreuses offrent ici un bel aperçu de l’entendement du dessinateur. Certaines planches manifestent également une très intérressante utilisation de l’onomatopée (caractéristique majeure de la narration chez Attilio Micheluzzi) pour dynamiser le récit. Mais le plus impréssionnant reste le travail graphique au service d'une atmosphère paranoiaque, provoquée par un danger invisible.

Correctif : Le vernissage aura lieu le Vendredi 6 Avril, en la présence exceptionnelle d'une des filles d'Attilio Micheluzzi qui viendra répondre aux question sur son père et son œuvre, au 14 de la rue Serpente, à partir de 18h. Venez prendre un verre avec nous et papoter bande dessinée entre deux biscuits apéritifs. Les toutes dernières nouveautés des éditions Mosquito seront également présentées...

La critique de Pétra Chérie sur le blog

Bonne grande agitation finale !

Même un homme acariâtre et athée peut parfois succomber au charme hivernal des fêtes religieuses. Alors vous pensez : une bande de joyeux drilles superstitieux comme l'équipe d'Aaapoum Bapoum ne peut que se joindre à la liesse générale et vous souhaiter un Joyeux Noël.

Ah oui... J'oubliais, comme vous pouvez le voir ci-dessus, nous avons récupéré pour l'occasion de fort sympathiques Pim Pam Poum, publication des éditions Lug, d'abors trimestrielle puis mensuelle. Il s'agit de numéros des années 1958, 1959 et 1960.

Bab-el-Mandeb d'Attilio Micheluzzi

L'actualité politique internationale et les cendres encore chaudes d'Angoulême 2011  me poussent conjointement à remettre en avant la réédition de Bab-el-Mandeb aux éditions Mosquito. En effet, cet ouvrage de Micheluzzi qui se déroule en partie sur le sol égyptien a reçu il y a peu le Prix du patrimoine, devenant ainsi le premier livre des éditions Mosquito primé au festival.

Les éditions Casterman en avaient publié la première version en couleurs en 1988 . L'édition Mosquito est en noir et blanc. Si le lettrage de la première édition est plus élégant (supériorité du travail manuel sur l'informatisation des tâches appliquée à l'artisanat), la traduction Mosquito (que l'on doit à Michel Jans) est supérieure. Par exemple, au tout début, l'italien Miccoli retrouve son prénom original "Libertario", qui témoigne de la soif de liberté de ses parents, alors que la traduction Casterman en faisait le "libertaire Miccoli", ce qui sur le fond n'est pas totalement faux, mais demeure une mauvaise interprétation. Signalons au passage que l'édition Mosquito nous restitue une planche entière de présentation, absente de l'édition de 1988.

Ces considérations techniques sont bien jolies, mais de quoi parle cette histoire ?
Le sujet est vaste... On y trouve un aperçu de l'état de l'Egypte et de l'Ethiopie dans la période charnière du milieu des années trente. Le royaume britannique s'efforce de garder le contrôle de ses colonies, L'Italie cherche à en acquérir, et les troupes du Négusse Negeste s'obstinent à préserver l'indépendance de leur patrie... Toutes ces factions ont leurs propres traîtres ce qui pimente agréablement le déroulement de l'histoire. Dans ce tourbillon sont pris deux hommes et deux femmes ayant chacun leur petit caractère et un parcours atypique. Tout gravite autour de deux automitrailleuses qu'il faut convoyer à travers l'Afrique.

Une œuvre très recommandable dans laquelle l'auteur dose parfaitement érudition et péripéties, tout en gardant vis-à-vis de ses personnages cette distance ironique si caractéristique de son talent et si savoureuse.

 Un album que l'on peut trouver neuf à AAAPOUM BAPOUM. 15€.

NB : rue Dante nous avons aussi un exemplaire de la version en couleurs, dans la regrettée collection Studio (À suivre...), un livre broché, couverture à rabats, excellent état. 30€.

Exposition Sergio Toppi

Cette année, le type qui s'occupe des événementiels et de la communication chez AAAPOUM BAPOUM a pas mal glandé. On aimerait bien le virer mais on peut pas, il a des parts dans la boite. En tous cas on sait pas trop ce qui se passe mais il semble s'être pris d'un sursaut de vitalité. Le voilà qu'il organise coup sur coup trois expositions pour ce début d'année. Paraîtrait même qu'il aurait envoyé une newsletter à nos abonnés, ce qui, si la rumeur s'avérait vraie, relève quand même du miracle.

Bref, voilà qu'à l’occasion de la sortie de l’intégrale du Collectionneur, notre vénérable échoppe AAAPOUM BAPOUM du 14 de la rue Serpente accueillera une trentaine de dessins et de planches originales de Sergio Toppi. Maître italien du noir et blanc, amoureux de la grandeur,  Sergio Toppi est un auteur majeur. 

Le Collectionneur, comme beaucoup de héros de la bande dessinée italienne, est un « anti-héros », antipathique parfois, individualiste souvent, dangereux tout le temps. Loin des salles de ventes aux enchères feutrées, ce dandy pirate traque l'objet d'art volé. Face à cet esthète du méfait, ne pas respecter les bonnes manières conduit droit à la mort. Des jungles de Bornéo aux plateaux afghans, se déploie le cruel marivaudage des héros coloniaux, maîtres es-rapines et embuscades florentines. Aristocrate dévoyé, le Collectionneur court après tous les Faucons Maltais que lui offre Toppi, ce génial géo-graphiste de l'Aventure. 

Le vernissage, grand événement auquel vous êtes d’ores et déjà conviés, se tiendra le Jeudi 16 décembre, à partir de 19h, en compagnie de l’éditeur et d’un spécialiste de Toppi. Petite conférence, discussions enflammées, jus de fruits, vins et amuse-bouches variés vous attendent. N’oubliez donc pas de réserver cette soirée, et venez vous joindre à nous pour un verre tout en scrutant passionnément ces sublimes grands formats à l’encre de chine.

Elle devrait durer jusqu'au 15 janvier, pour ceux qui n'auraient ni le courage ni le temps de venir le 16 décembre au soir. Lui succédera, soyez d'ores et déjà informés, une exposition sur le nouveau livre d'Hugues Micol, sur le japon médiéval, à paraître aux éditions Futuropolis.

  
 

 

Quizz : le mystère de l'allumette

Un coup vache

Ah... La jeunesse de nos chers créateurs du neuvième art, leurs débuts au sein d'obscurs fanzines...
Qui parmi nos lecteurs saura retrouver le bédéaste assez connu qui fut l'auteur de l'extrait ci-dessous ?

Le premier qui trouvera sera recompensé par un lot mystère dont nous avons la recette.

Harv'n Bob de Harvey Pekar et Robert Crumb

Et c'est reparti pour un petit coup de recyclage, fainéant certes, mais fort utile en ces temps de silence radio total sur le blog. Et puis c'est pour une bonne cause puisqu'il s'agit de défendre une bonne BD. Alors si le texte ci-dessous vous a donné envie, venez à la librairie découvrir en main propre l'anthologie des Crumb et Pekar. Vous ne le regretterez pas.

Harv'n Bob.Traduit de l’anglais par Jean-Pierre Mercier et Jean-Paul Jennequin. Editions Cornélius, 128 pages, 21 €.

Harvey Pekar décédait au début de l’été, une œuvre de bande dessinée en legs. Singulières par leur forme, obsessionnelles par leurs thèmes, ses confessions autobiographiques soulevaient, derrière leur caractère anecdotique, inlassablement la même question : Pourquoi écrire sur soi ? Les raisons abondent, à l’évidence. Coucher sa vie sur papier relève pour les uns de l’exhibitionnisme, pour les autres du désir de dresser un bilan ; quelquefois, il s’agit de témoigner de l’horreur, à d’autres moments de graver dans le marbre un instant précieux. Mais qu’importe finalement ces motifs à la surface, l’autobiographe saisit, en définitive, toujours la plume pour se réapproprier l’image qu’il a de lui-même. Or curieusement pas Harvey Pekar. Cas rare, Pekar n’eut de cesse de recourir à l’écriture autobiographique pour offrir son égocentrisme en pâture à des dessinateurs chaque fois différents. Et rien que pour ça, pour ce masochisme étrange qui consista, chez cet autobiographe, à mettre en scène l’abandon de l’objet le plus cher, l’abandon de sa propre image, la série des American Splendor mérite que l’on s’y attarde sérieusement.

Dans ce recueil plus particulier titré Harv'n Bob, les éditions Cornélius ont compilé les planches autobiographiques enluminées uniquement par le célèbre Robert Crumb, ami de toujours, à l’origine de la vocation d’auteur de bande dessinée de Pekar. Le recueil est ainsi très représentatif des premières années d'écriture. Pekar s’y dépeint obsessionnel, anxieux et dépressif, collectionneur de disques de jazz, à la recherche de bons plans pour gratter quelques dollars… En termes de mise en scène, il accentue le caractère anecdotique des évènements qu'il confesse pour mieux en cacher la profondeur identitaire -plus tard, un cancer changera la donne. C'est également l'époque où il s’amuse des codes autobiographiques, comme dans cette suite de réflexions comiques, sur les Harvey Pekar homonymes découverts dans le bottin, qui interroge en filigrane son individualité, l’unicité de son être (de « la pureté du nom » parle-t-il à un moment). Seul un bémol, peut être, entache l’édition : ce qui constitue pour les amoureux du dessin de Robert Crumb un avantage, à savoir une intégrale des récits auparavant éclatés, pourra mécontenter les amateurs d’Harvey Pekar, qui depuis si longtemps ont l’habitude de voir la silhouette de leur héros passer de mains en mains pour mieux se faire maltraiter. Les profanes, quant à eux, ne peuvent rêver meilleure porte d’entrée dans cet univers, son écriture aux variations nombreuses, par nature inventive, fondatrice dans l’histoire de la bande dessinée underground américaine.

Victor de la Fuente (1927-2010)

"Mon maître, mon père, c'est Harold Foster avec son Tarzan et ausi Prince Valiant. Ensuite il y a eu José Luis Salinas qui a été déterminant dans mon choix pour la BD. (...) Il y a aussi les dessins des jeunes amateurs qui m'apprennent beaucoup de choses. Quand un jeune me montre ses dessins, j'en fais la critique et je trouve aussi des choses qui me sont utiles, je trouve parfois que ces jeunes ont une spontanéité que nous, les professionnels, avons perdu."

Extrait d'un entretien avec Henri Filippini dans le Schtroumpf fanzine n°23 (octobre 1978).

Dans nos archives :

• 4 août 2007 : Victor de la Fuente : les maîtres du pinceau

• 12 août 2007 : Victor de la Fuente : un peu d'archéologie

Totentanz et Histoires extraordinaires par Dino Battaglia

La rencontres des grands classiques du Fantastique et d'un maître de la bande dessinée italien.

 Envie de frayeurs ? Alors n’hésitez pas à vous procurez les Histoires Extraordinaires et TotenTanz de Dino Battaglia. Par-dessus ces classiques, adaptés soit des légendes populaires soit des nouvelles d’Edgar Allan Poe, Battaglia appose ses matières vaporeuses, ses griffes et ses lézardes d’encre de chine, ses clairs-obscurs expressionnistes. Mais surtout, c’est son sens du cadrage et son utilisation de la typographie qui font de lui un vrai auteur de bande dessinée, et un parfait flatteur de l’angoisse.

Dès que le « mal » pénètre la page, ce grand technicien, contemporain de Pratt, saccade le trait, le nourrit des brisures imprévues, d’irrégularités stressantes. Les lettres perdent leur régularité, flottant hors case, libres dans la page, parole de la folie ou de la transe. Et les corps des pauvres bougres pris dans les mailles de l’intrigue perdent soudainement de cette majesté graphique qu’on croirait héritée de Mucha, sorte de grâce ou de cette noblesse mise en valeur par la droiture des corps et l’amour des tissus à motifs, mais détériorée par le trait.

Battaglia est clairement un immense faiseur d’atmosphère et il les construit précisément avec les outils de son art, la bande dessinée. En ce sens, il n’est pas loin d’un Breccia par exemple avec qui il partage certains codes graphiques. Bref, si vous les concepts « d’adaptation » et de « spécificités de la bande dessinée » font sens pour vous, que vous êtes amateur de fantastique dans son traitement le plus littéraire, et amoureux de beaux noir et blanc, alors n’hésitez pas à vous procurez ces deux livres dans nos échoppes. A 10 euros le volume au lieu de 18, ils constituent de surcroit de très bonnes affaires à durée limitée…

-  Totentanz, 64 pages, Vertige Graphic, 10 euros au lieu de 18 euros.

- Histoires Extraordinaires, 64 pages, Vertige Graphic,10 euros au lieu de 18 euros.

Goodnight, sweet prince

Le chantre de la Fantasy moderne s'est éteint hier à 82 ans. Ses sublimes peintures de science fiction et de fantasy continueront d'orner des intrigues souvent incapables de rivaliser avec la qualité de ces couvertures. R.I.P Frank Frazetta.

A AAAPOUM, on a notre Conan. Il s'appelle David Doukhan, c'est un ami qui bosse pour Mad Movies, musclé comme un schwarzi par intermittence, quand il n'est pas blessé pour 2 ans. Voici ce qu'il dit de Frazetta sur Facebook, je ne vois guère plus bel hommage :

"Alors oui, j'ai entendu beaucoup de niaiseries du type" ah oui le mec qui dessine des gros muscles avec des filles à poil". Ils sont nombreux ceux qui ne voyaient dans son travail que l'expression des symboles directs de la puissance des forts, un étalage vulgaire et violent . Ceux-là m'ont toujours amusé. Ils n'ont jamais voulu extraire la vision qu'ils avaient de l'œuvre de leur propre cosmogonie. Frazetta était loin de ça... Oui les hommes sont athlétiques car ils vivent dans un monde physique et brutal, leur corps et à l'image de leur environnement."

Séquence d'anthologie : Hombre de Ortiz et Segura

Il y a des fans de Torpedo.
Moi je n'aime pas ce cynisme affiché qui me donne l'impression d'être dans la cour de récré de Sciences Po.
Moi je préfère Hombre du duo espagnol Ortiz (dessin) et Segura (scénarii). Hombre c'est le retour de l'aventure alors que tout semblait fini. Hombre c'est un survivant qui se croit revenu de tout mais qui se fait encore avoir, car il est resté humain, c'est-à-dire perméable à la souffrance et à l'amour.

L'intégrale  de Hombre, publiée en 1997 chez Soleil et regroupant les cinq tomes couleurs est toujours en vente chez nous, en bon état pour la somme de 55 €.

Micheluzzi et les tons intermédiaires...

Dans la brume tous les chats sont gris

Attention, ci-après la démonstration que nous sommes des commerçants pratiquant une forme supérieure de retape : nous vous donnons une chance d'échapper à nos suggestions d'achats en n'hésitant pas à souligner certains défauts des objets de nos engouements.

Cela ne manque pas d'ironie. Voilà un maître du neuvième art — Attilio Micheluzzi — un majestueux conteur qui n'hésite pas à traîner ses personnages dans la boue des civilisations, un scénariste malicieux qui dépeint des caractères ambigus et des situations inattendues et incertaines, un subtil dessinateur au pinceau aérien, qui a précisément des difficultés pour transcrire les tons intermédiaires entre le noir et le blanc. Pourtant dans Marcel Labrume (un nom qui est un programme de l'indistinct) il essaie sans cesse d'atténuer le constraste caniffien (NDLR : de Milton Caniff, quoi), sur lequel il a bâti son style, à l'aide de tactiques diverses : petits points pour les collines lointaines... hachures diverses... croisillons. Aucune ne me paraît satisfaisante, surtout dans la première partie, ou d'abondants croisillons malhabiles semblent faire du remplissage hâtif des surfaces nocturnes.
En lisant ces planches je réussis à m'extraire de leur captivante intrigue grâce à la résurgence opportune d'un souvenir de cours de fac. Il y a une quinzaine d'années, je me souviens que le sarcastique Séra, qui élargit mon horizon bédéïque comme celui de tas de couillons d'étudiants parisiens, répétait devant nos planches tâtonnantes : “les hachures croisées, ça ne sert qu'à une chose : à représenter des grillages !“.

Bon sans déconner, je vous attends demain soir pour discuter de tout ça entre autres.
En plus les planches que Madame Micheluzzi nous a très gentiment prêtées (grâce au pouvoir de persuasion de Michel Jans) sont splendides et parfaitement dénuées de remplissage. À pleurer si on n'était pas de vrais hommes plein de morgue, ayant endossé une panoplie de solitaire élimée par les vents du désert.

Marcel Labrume, Éditions Mosquito, 150 pages d'aventures, d'espionnage, de guerre, d'amours interrompues, de regrets sans repentirs. Tout ça en noir et blanc et pour 20 €.

WALT & SKEEZIX... ou la découverte d'un classique.

Le paradis n'existe pas.

Par Stéphane

Connaissez-vous Sunday Press Books, ce petit éditeur américain qui fait des livres gigantesques ? De cette maison, les Français connaissent surtout les deux Little Nemo, au format original de publication, puisqu'ils sont traduits chez Delcourt. Mais aux États-Unis, Sunday Press Books affiche quelques classiques méconnus à son catalogue. Personnellement, j'achète tous leurs livres sans réfléchir, principalement parce que je reste un sale gosse émerveillé par le papier d'emballage plus que par le jouet (dans le métier on appelle ça "un collectionneur").

Récemment, il me prit l'idée saugrenue de lire l'un de leurs livres, acheté compulsivement il y a deux ans, sans même prendre le temps de me renseigner sur ce qu'il renfermait. L'ouvrage était majestueux, avec une belle jaquette jaune pâle, et cela m'avait suffit. De surcroît, si un professionnel passait par hasard à la maison, pour prendre un thé ou autre, je savais que ça en jetterait grave niveau culture, vu  que c'est vieux, qu'on ne peut pas le ranger, et qu'il se repère couché par terre à des mètres de distance : la caution idéale de mon érudition supposée. 

Bref, je n'avais que de mauvaises raisons d'acheter ce bouquin au format coffée table. Mais lors d'un après-midi calme, alors qu'il disparaissait lentement sous une couche de poussière, il m'est venu l'envie de le feuilleter. Pas forcément en entier, mais au moins les premières planches, pour voir, et paraître moins con si on venait à me questionner à son sujet. Je ne l'ai pas lâché, prenant une volée de claque, splendide, drôle, et plus encore... émouvante.

Walt and Skeezix, plus connu encore sous le nom de Gasoline Alley, est devenu l'une des meilleures bandes dessinées que j'ai lue de ma vie. L'histoire est simple, elle conte le quotidien d'un célibataire dans une petite banlieue américaine, à l'époque où l'automobile apparaît. Chaque page, c’est le concept du comic strip,  est un récit court et quotidien, une aventure amusante. Jusqu'au jour où, le 14 février 1921, Walt rentre chez lui et tombe en chemin sur un nouveau-né, qu'il adopte. Le lendemain, la vie reprend son court, naïve, douce, enchanteresse, un orphelin en plus dans l'arrière-plan. 

Ce qui fait de cette bande dessinée un chef d'œuvre, c'est que les années passent, et l'enfant grandit. Skeezix, en effet, vieillit au même rythme que ses lecteurs, apprend à parler, à lire, fait des bêtises et part à la guerre lorsque la seconde guerre mondiale éclate.

Je n'en suis pas encore à cette époque, et d'ailleurs le livre de Sunday Press Books ne va pas jusque là. Il compile les plus belles planches couleurs du dimanche sur une quinzaine d'années, entre 1921 et 1936. On y voit le plus souvent les deux personnages sillonner le pays en voiture, fuir une civilisation déjà oppressante, et s'ébaudir du spectacle de la nature, miraculeux de par sa simplicité. Rien ne s'y passe, ou presque rien. Le danger n'existe pas, ou peu. La vie est douce, le dessin rond, la couleur chatoyante. Sauf qu'un orphelin arpente les cases ; pire, il change à chaque page. Bien sûr, il n’est plus jamais fait mention de ces deux conditions (l'abandon et le vieillissement, l'âpreté de la vie et la mort), mais voir Skeezix déambuler naïvement aux milieu de ce paysage idyllique, de cette fable sans menace, est comme un caillou de réel dans la chaussure du paradis. Sa présence témoigne  par nature de la fragilité, de l'éphémère, de l'imprévu, et nourrit une peur lancinante, alors que plus rien ne donne de raisons de s'inquiéter.

Sans jamais conter autre chose que le bonheur d'une vie anodine, ou presque, Frank King en dit plus sur la mélancolie et sur l'angoisse de vivre que quiconque. C'est parce qu'il n'est jamais prononcé, qu'il gronde silencieusement sous l'apparence d'un gentil bambin plein de fougue et d'inventivité, que ce mal de vivre est tout simplement écrasant.

Lire Walt and Skeezix, c'est sentir des larmes qui montent sans raison apparente, sans deuil prononcé, sans drame, se retrouver sous une chape écrasante quoique invisible. D’ailleurs, il suffit de séparer les deux héros quelques secondes pour sentir leur détresse, la fin du monde venir. L'on pourrait se dire : "quelles chochottes que ces deux-là, à paniquer dès qu'ils se perdent de vue." Mais croyez-moi, on ne le dit jamais. On a peur avec eux car Skeezix, plus qu'un personnage, un symbole ou une preuve, est un aveu. Celui d'un auteur -et on peut les croire sur ce sujet- qui sait que même le rêve le plus doux ne suffira jamais à conjurer totalement l'horreur de la réalité.

Ce qu’il faut savoir d'autre sur Gasoline Alley (lien wiki): C’est la bande dessinée préférée de Chris Ware, et d’ailleurs les parallèles entre les deux œuvres apparaissent très nombreux.

Ce qu’il faut savoir sur Sunday Press Books : leurs livres sont en anglais, magnifiques, et si le prix n’est pas donné, il demeure très raisonnable en regard de la qualité. Tous leurs livres sont à vendre en magasin.

Les Guerilleros de Jesús Blasco

Un méridional exubérant

Dans cet album de 1980 reprenant en noir et blanc deux histoires complètes jadis publiées en couleurs dans le journal de Spirou à la fin des  années soixante, on rencontre un pistolero nommé Ray Walker. C'est le héros. Il porte un tout petit chapeau et, à la façon dont il noue le ruban qui lui serre  le col, on peut supposer que pendant la guerre de sécession il devait être sudiste. C'est bien connu, contrairement aux yankees, les rebelles ont toujours apprécié la fioriture vestimentaire. Ainsi il porte son colt la crosse en avant. De surcroit son holster est tantôt sur sa hanche gauche, tantôt sur la droite...
L'acolyte de Ray est un jeune apache nommé Yuma. Comme tous ceux de son espèce qui ne forcent pas trop sur la bouteille, Yuma est un fin pisteur et il a du flair. Dans les deux aventures qui nous occupent les deux compères ont affaire à un sacré loustic : Don Pedro Alvarado de Guzman, un mexicain roublard et pochtron, mais terriblement attachant, un peu à l'image de son contemporain Tuco, le "truand" joué par Eli Wallach dans Il buono, il brutto, il cattivo de Sergio Leone.
Comme souvent quand le héros est un type insipide sans peur et sans reproches, confit dans ses certitudes et son machisme, ce sont les personnages secondaires qui portent le récit. Don Pedro est parfait : il met en péril les héros sans être vraiment méchant, il leur donne un coup de pouce sans être vraiment gentil. Surtout il est drôle et flamboyant et se montre tout à la fois grotesque (rampant en pyjama dans les joncs) et magnifique (mettant en déroute les sales types, insouciant de la mitraille sous l'effet euphorisant de l'alcool).

Tout ceci ne serait rien sans le trait de pinceau vif et généreux de l'espagnol Jesús Blasco, qui, s'il fut fameux de l'autre côté des Pyrénées, est resté quelque peu dans l'ombre par ici, excepté pour les amateurs de petits formats et de "bandes dessinées insolites", car il œuvra beaucoup pour la très étrange série anglaise Main d'acier (Steel Claw). Il serait très regrettable que nos clients et lecteurs se privent de ce bon western, magnifiquement dessiné, alors qu'il ne coûte que 8€ dans notre librairie... Ce qui pour un bouquin de presque trente ans et tiré seulement à 2100 exemplaires, est une affaire aguichante.

Des monstres de L'éternaute à ceux de Lovecraft

"L'horreur indicible surgissant des tréfonds innommables..."

Je ne sais pas trop pourquoi mais, sans vérifier les dates, j'étais convaincu que Breccia avait dessiné L'Eternaute après Les mythes de Cthulhu... Et jusqu'à hier je montrais aux clients combien son travail sur L'Eternaute portait les traces de son travail sur l'indicible lovecraftien. C'est à la lecture d'une note enthousiaste d'un amateur argentin (Historieteca) saluant la nouvelle édition transatlantique de Los mitos de Cthulhu que je me rends compte de mon erreur. Ainsi Breccia trouva dans l'adaptation de Lovecraft le terrain idéal pour poursuivre des défis artistiques et des questionnements qui lui étaient propres. Davantage qu'une filiation amoureuse, cette liaison entre le dépressif de Providence et l'angoissé de Buenos Aires tient d'en emploi de l'œuvre du premier comme tremplin créatif par le second. Vision qui semble confirmée par ces propos tenus par Breccia en 1985, lors d'un court entretien avec T. Groensteen :

"En tant que lecteur, la littérature fantastique ne présente pas d'attrait particulier pour moi. Elle m'intéresse comme source d'inspiration pour mon travail, car elle permet d'épanouir mon style dans différentes directions, en dépassant le stade du réalisme".
in Les Cahiers de la Bande Dessinée n°62

Nous éclairant encore plus précisément sur son travail, voici une autre citation d'une interview de Breccia, réalisée en 1989 reprise tant dans l'édition argentine que l'édition française (seconde édition, augmentée, Rackham, 2008) :

"Je me suis très vite rendu compte que le langage traditionnel de la Bande dessinée ne pouvait rendre compte de manière satisfaisante de l'univers de Lovecraft, si bien que j'ai commencé à expérimenter de nouvelles techniques, comme le monotype ou le collage. Ces monstres informes, semblables à ceux que j'avais dessinés dans L'Eternaute, sont faits ainsi parce que je ne voulais pas imposer au lecteur ma propre vision ; je voulais que chaque lecteur ajoute quelque chose de personnel, qu'il utilise la base que je lui fournissais pour la vêtir de ses propres craintes, de sa propre peur. Au début c'était presque un défi : je voulais vérifier si je serais capable de dessiner ce que Lovecraft avait décrit. Je ne sais pas si j'y suis parvenu, mais je peux certifier que durant les presque trois ans que j'ai mis à réaliser ce travail j'ai vécu complètement immergé dans son monde."

Il faut ici saluer l'initiative du très lovecraftien et talentueux Rotomago (Nyarlathotep, U-29 : tous deux chez Akileos), qui a ouvert il y a peu un site bibliographique trilingue consacré à Alberto Breccia :

http://albertobreccia-bibliografia.blogspot.com/

L'Eternaute d'Oesterheld mis en images par Breccia, édité par les humanos (1993), est toujours disponible chez AAAPOUM BAPOUM (PVP 25€), profitez-en...

Quelques questions à Pascal Thomas

Pascal Thomas, le réalisateur des Zozos (1972) et très récemment de Le Crime est notre affaire, a co-écrit la cultissime BD Pravda la survireuse (1968) avec Guy Peellaert disparu il y a peu. La trop courte interview qui suit était destinée au magazine Zoo n°17, mais faute de pages disponibles elle fut retirée du sommaire. C’est donc le Aaablog qui accueille ce précieux témoignage sur la création d'une œuvre majeure du neuvième art.

Dans quel contexte est née Pravda la survireuse ?

Pascal Thomas : À l’époque, j’étais un jeune journaliste, notamment pour Elle et pour Lui. Je rencontrais fréquemment Gébé, Reiser, Topor, Guy Peellaert. On se retrouvait à La Coupole. Il était un peu plus vieux que moi, mais nous étions tous les deux très cinéphiles, très amateurs du cinéma américain des années cinquante. J’avais déjà interviewé Hitchcock, Billy Wilder, William Wyler... Nous étions tous deux admiratifs devant les Walsh, Fuller, sans oublier Jacques Tourneur... Ah... La flibustière des Antilles... C’était le Hollywood d’avant la décadence. J’étais aussi féru de la BD américaine de « l’Âge d’or »... Red Ryder, Prince Valiant, Le Fantôme... Je collaborais à la revue de BD Giff-Wiff, dirigée par Lacassin. J’y officiais sous divers pseudonymes (Gilles Arnold, Nelly Richard...) et j’en étais une sorte de « financier ». 

Peellaert voulait qu’on fasse une histoire ensemble, plus libre et provocante que Jodelle, qu’il trouvait trop « mièvre ».

Comment travailliez-vous ?

On discutait, la trame se faisait au jour le jour. Nous souhaitions une narration moderne. Nous ne pensions pas à une histoire dans sa continuité, mais plutôt à des séquences flamboyantes... Beaucoup de planches ont été dessinées du côté de ce qui est maintenant « Beaubourg », chez André Ruellan, médecin qui écrivait de la SF sous le pseudo de Kurt Steiner. Il soignait les prostituées du coin. Les premières lectrices de Pravda furent des putes ! Il y en avait une qui était magnifique... Comment s’appelait-t-elle déjà ? Ah oui : « Nathalie-en-noir » ! Elle en a rendu dingues plusieurs ! C’était un quartier très vivant, avec les maraîchers, les imprimeurs... Je vois encore Guy travailler ses planches à même le sol. Il y avait toujours du monde qui passait nous voir... On ne peut pas dire que c’était une œuvre enfantée dans le recueillement !

 Pourquoi avoir donné à votre héroïne le physique de Françoise Hardy ?

C’est Peellaert qui le voulait. Mais on en a fait quelqu’un de plus... dynamique. D’où la moto-panthère.

 Ce nom formidable « Pravda la Survireuse », comment est-il né ?

Guy voulait un quelque chose qui exprime « la vérité de notre époque », donc j’ai proposé « Pravda ». « Survireuse » vient d’une publicité d'alors qui vantait les mérites « survirants » de certaines voitures...

Comment Henri Chapier s'est-il retrouvé à préfacer le livre ?

Ah ça... je ne sais plus trop. Je crois que c'était une idée à Losfeld (l'éditeur).

Aviez-vous conscience de créer une BD culte ?

Pas du tout ! On s’amusait, c’est tout ! Pravda n’était pas le produit d’un processus laborieux. D’ailleurs la BD contemporaine ne m’intéresse pas... On y sent tellement d’efforts ! Nous, nous voulions juste fixer un état mythique de l’Amérique. Nous amuser avec nos références. De la même façon, quand quelques années après j’ai réalisé Les Zozos, en souhaitant relater  un état de l’adolescence dans le monde des années cinquante, les touts débuts de la mixité, mon expérience personnelle... Je ne m’attendais pas à ce que ça fasse deux millions d’entrées. Personne ne s’y attendait. Avant j’étais dans les bords... on ne me prenait pas trop au sérieux.

Propos recueillis au téléphone, le 17 décembre 2008.

L'Eternaute de Solano López et Oesterheld

Un monument de la Science-fiction

 

Scandale : un gros morceau du patrimoine mondial de la BD a aterri dans nos échoppes pendant que j'étais en vacances et il n'y en a eu aucune mention en ces pages !

Depuis plus d'une semaine vous pouvez acheter chez nous (et ailleurs) la plus célèbre des bandes dessinées argentines !!! 51 ans après son achèvement ce monument de la science-fiction a enfin été traduit en français.[*] Et ceci grâce aux éditions Vertige Graphic ! Aaapoum Bapoum ne pouvait passer à côté d'un tel événement.

Nous avons toujours été friands de la bande dessinée du Rio de la Plata, et que ce soit par hasard ou par choix délibéré, nous avons toujours réussi à en fournir à nos clients. C'est donc avec grand plaisir que nous vous incitons à découvrir cette "nouveauté".

 

L'histoire :

Imagine que tu es en train de passer une soirée tranquille avec des amis... Tu joues aux cartes en buvant un verre, bien au chaud. C'est une longue soirée d'hiver idéale, les rumeurs belliqueuses du monde et les catastrophes écologiques sont bien étouffées par le confort de ton pavillon et par la solidité de tes fenêtres... Mais voilà que l'obscurité se fait... Une panne électrique ? Dehors une étrange neige s'est mise a tomber dans un silence inquiétant... Une neige phosphorescente... Vous vous approchez de la fenêtre pour constater que la vie s'est arrêtée... Les voitures sont stoppées... les passants gisent sur les trottoirs.

Comme toi et tes potes vous êtes loin d'être cons et plutôt scientifiques, vous faites vite le lien entre ces morts et la neige mystérieuse.

L'histoire commence donc comme un survival en lieu clos. Comment survivre dans un environnement hostile post-apocalyptique ? Comme Oesterheld le fera dire à ses personnages, c'est une variation sur le mythe de Robinson. Le pavillon de banlieue, refuge au milieu d'un océan de mort. Les héros se rendent pourtant vite compte qu'ils ne sont pas les seuls survivants, mais dans ce monde de pénurie, l'entraide semble avoir disparu et la menace extérieure évoque fortement une thématique sur laquelle le cinéaste John Carpenter brodera de nombreuses variations.

Le pire étant à venir : la neige mortelle n'était que la première étape de... l'invasion d'une invincible armada extraterrestre. La suite (extrêmement inventive) de l'histoire ravira les amateurs de récits de guerre désespérés où la dimension tactique est centrale.

Le contexte :

Les près de 350 pages de la saga de El Eternauta furent publiées pendant deux ans (1957-1959) dans la revue hebdomadaire argentine Hora Cero suplemento semanal. Cette revue de 16 pages imprimée en noir et blanc (sauf la couverture en trichromie) était de format à l'italienne. L'Éternaute en fut la série la plus populaire, depuis le n°1 (mercredi 4 septembre 1957) jusqu'au n°106. La revue ne survivra pas plus de 10 numéros après la fin de la saga. Néanmoins pendant 2 ans les Argentins se passionnèrent pour les mésaventures des survivants et leur combat contre l'envahisseur. On peut facilement imaginer qu'à cette époque où la télévision était un luxe, cette revue bon marché et de qualité régnait sur les rêveries des lecteurs, attendant impatiemment la suite... Ce feuilleton apocalyptique avait le bon goût de se dérouler dans un contexte famillier (les rues mêmes de Buenos Aires) et d'être en écho avec les angoisses de son époque.

Et "le Breccia" alors ?

Cette série eut un tel succès que Hector Oesterheld ne résista pas à la tentation d'en scénariser lui-même le remake dix ans après pour la revue Gente. Cette fois-ci c'est son compère Alberto Breccia qui se charge de la partie graphique. La situation de l'Argentine ne s'étant guère améliorée, la junte toujours au pouvoir et les tensions s'exacerbant, Oesterheld semble se radicaliser en même temps que le mouvement social et ce nouvel Éternaute s'en ressent. Le graphisme fantasmagorique et suggestif de Breccia s'y déploie magnifiquement et exacerbe les tonalités résolument plus sombres et pessimistes du scénario. Nous reviendrons sans doute dans une note ultérieure sur les différences entre les deux œuvres, ainsi que sur les nombreuses suites et variations que la saga engendra. La "version Breccia" fut éditée en france par les Humanos en 1993... épuisée depuis longtemps, on la trouve encore chez... Aaapoum Bapoum !

L'objet :

Mais revenons à la nouveauté, le Solano López. Les éditions Vertige Graphic ont fait un long travail de recherche pour nous présenter une édition réalisée d'après les planches originales. Si une vingtaine d'originaux sont demeurés introuvables, la plupart des pages de la présente édition offrent une bel écrin au dessin précis de Francisco Solano López. Vertige Graphic publiera en trois volumes l'intégralité de L'Éternaute. Le deuxième devant paraître en mars. En attendant, les 128 pages du premier tome sont fort denses et devraient vous tenir un moment en haleine. 20 €.

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[*] Étant un ignare qui cherche à se soigner, je découvre après avoir écrit cette note que L'Éternaute semble déjà avoir été publié en France dans le petit format Antarès (éditions Mon journal) au début des années 80, du n°38 à 54, sous le nom de L'Ethernaute... Ne les ayant pas, je ne saurais dire si cette édition fut complète ni quelle en fut la qualité. La revue Antarès n'étant pas a l'italienne, on peut craindre un remontage déplaisant.

Kubert (3) : Sergent Rock, Anthologie 1 chez Soleil

Le triomphe de la volonté

Non, Sergent Rock n'est pas une série racontant la guerre du Vietnam, comme le croyait un de mes associés que je ne dénoncerai pas, quoiqu'il l'aurait bien mérité.

Non, Sergent Rock n'est pas une série antimilitariste se déroulant en Corée, comme le racontait un client docte à un de ses amis.

Oui, Sergent Rock raconte les aventures de la Easy Company, ces braves soldats Américains venus libérer l'Europe de la botte germaine. Oui exactement les mêmes que dans l'efficace série télé Band of Brothers.

C'est donc une série DC comics créée en 1959 (d'abord sous le titre de Our Army at War) par Bob Kanigher sur laquelle a œuvré une belle brochette de dessinateurs : Ross Andru, Russ Heath, John Severin... Mais c'est surtout l'excellent Joe Kubert qui lui donna ses galons.

Sans être antimilitariste, la série ne cherche pas à masquer l'horreur de la guerre. Davantage que l'apologie de l'obéissance et de la hiérarchie, le titre et sa galerie de personnages défend le triomphe de la volonté humaine et de la chair contre les tonnes d'acier roulants. L'affirmation de la singularité et de la dignité de chaque être humain est donc la clé de ces planches, et non l'observation historique stricte de la Seconde guerre mondiale. Axées sur les personnages, les séquences tactiques sont ainsi rigoureusement décontextualisées. Pourtant, on se prend assez vite à s'attacher à ces combats, dynamisés par un récit à la première personne.

Alors évidemment, les éditions Soleil ne publieront jamais la suite de cette "Anthologie 1", qui promettait de réunir enfin la saga initialement publiée en France dans une galaxie de petits formats d'histoires de guerre, jadis très populaires... Vous croyiez quoi ? Que Monsieur Boudjellal allait plomber sa tréso pour une poignée d'archivistes loqueteux ? Fallait l'acheter à sa sortie les gars, pour leur montrer qu'on en avait dans le ventre et qu'on était des milliers à suivre potentiellement la série, leur montrer que l'entreprise était rentable ! Las... L'Anthologie 1 et ses successeurs fantômes furent éradiqués du catalogue Soleil. L'avantage, c'est évidemment toujours le même, c'est la litanie des mes présentes notules :

Vous pouvez donc trouver chez AAAPOUM BAPOUM ce livre à un très bon tarif : 14,90 € au lieu des 28,50 € initiaux. Hardi, boys ! Vous m'en mettrez deux pour Noël : un pour mon père et un pour mon oncle.

Sgt. Rock : anthologie 1, 168 p., noir et blanc,  album cartonné sous jaquette avec une préface de Joe Kubert, Soleil, 2004.

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Dans nos archives, vous pouvez également lire :

Joe Kubert (1) : face au Viet-công

Joe Kubert (2) : Abraham Stone

Pravda (1968-...)

Les survireuses sont éternelles

Guy Peellaert est mort lundi comme je l'apprends sur ActuaBD.
Pravda la survireuse (Losfeld, 1968, une hisoire coécrite par Pascal Thomas) fait partie de la poignée de BD pour laquelle je n'ai aucune objectivité. L'ayant lue et relue sous toutes les coutures durant mon enfance,  avant même de maîtriser l'alphabet, ses planches sont à mes yeux chargées d'un mystère frôlant le divin. Certes l'aspect sexuel n'est pas étranger à cette fascination. Je sentais bien qu'il se passait en moi des réactions inédites à la vue de ces chairs tantôt criardes ou blafardes, de ces poses lascives... Assurément c'était une lecture qu'il était convenable de faire isolé, dans le recueillement d'un bureau silencieux, dans un coin de bibliothèque quand la lumière oblique du soleil transforme la poussière en paillettes d'or suspendues. Mais le frisson pré-érotique ne peut seul élucider la portée de ces images, de ces péripéties étranges, de ces activités incongrues, de ces rapports de force dévoyés...
Une chose est sûre. Pour moi il n'y a aucun humour dans Pravda. Ce n'est pas un bouquin rigolo, qu'on s'achète parce "c'est fun". Pravda c'est sérieux, il faut s'y immerger ou ne pas y toucher. Vade retro amateurs de kitsch et de gaudriole ! Passez votre chemin, vampires de sofa !

Le Seuil doit rééditer Pravda le 15 décembre 2008. Un temps bradée à 10 francs chez Boulinier, l'édition originale était devenue assez onéreuse (difficile de s'en sortir pour moins de 50 euros, et encore pas chez nous), c'est donc une bonne nouvelle : ceux qui ne connaissent pas pourront se faire un avis. Espérons que la qualité de l'objet soit à la hauteur de l'événement. Éditeurs, le monde vous regarde.

Peellaert c'est aussi celui qui signa les pochettes de plusieurs disques qui sont des jalons de mon histoire personnelle. Mais trêve d'épanchement, je vous laisse, qu'on ne me dérange pas.

Les bretelles de Tintin

Lisibilité et cohérence

Les héros de BD se doivent d'être reconnaissables avec aisance. Plus que leurs cousins de littérature et de cinéma, il faut qu'ils soient immédiatement identifiables. Ainsi classiquement, chaque personnage récurrent se voit affublé d'une panoplie, qu'il s'agisse d'un héros costumé ou non. Les héros de BD sont toujours habillés pareil. Possèdent-ils chaque pièce de leur équipement en un nombre considérable d'exemplaires (à l'instar de Schwarzenegger dans Last Action Hero), font-ils une grande lessive entre chaque épisode ou sont-ils simplement crados ? Difficile de trancher. Ce qui est sûr, c'est que le changement de costume est toujours signe d'aventure, de danger, de circonstances liées à ce qui est en train de se dérouler sous les yeux du lecteur et surtout... temporaire. Ce n'est pas pour rien qu'un des plus célèbres des héros de BD a mis plus de 40 ans avant de timidement troquer ses pantalons de golf pour des jeans de la même teinte.

Il est connu que les albums de Tintin furent souvent remaniés par Hergé, afin de les moderniser, d'en corriger les éventuelles erreurs. Ces infimes nuances ne peuvent qu'encourager les collectionneurs dans leur compulsive passion. Certaines des aventures de Tintin, à partir du Temple du soleil furent prépubliées dans le Journal Tintin (dit aussi Journal de Tintin) sur la double page centrale. Ainsi, le plus ou moins jeune lecteur découvrait au cœur de son hebdo, trois magnifiques strips à l'italienne. Passer de ces trois strips à l'italienne à une planche classique de quatre strips pour la version album est une opération délicate qui nécessite de nombreux remontages et élagages. Ainsi des portions d'images, voire des cases entières peuvent disparaître. Un album Casterman, réédité en 2003, permet de constater ces modifications pour Le Temple du soleil, dont il reprend la version journal.

Récemment, je feuilletais de vieux Journal Tintin du milieu des années cinquante et m'amusais à constater les différences entre la "version originale" à l'italienne de L'affaire Tournesol et son édition album (L'affaire  Tournesol fut publiée du n°328 de février 1955 au n°389 du 5 avril 1956 de l'édition française de l'hebdomadaire)... Outre des cases qui m'étaient jusque là inconnues, une bizarrerie surgit avec force : dans une vignette de la planche 58 Tintin ne porte pas la panoplie habituelle que je m'attendais à lui trouver. Au lieu de son pantalon de golf marron, on lui voit un pantalon bleu soutenu par des bretelles... Je me reporte à l'album : il y arbore bien son pantalon de golf. Dans la séquence précédente Tintin et Haddock étaient travestis, tâchant de se faire passer pour des délégués de la Croix-Rouge afin de faire évader Tournesol. Dans la version album, Tintin commence à se changer au cours de la poursuite en voiture, ce qui lui permet d'avoir retrouvé sa panoplie après l'accident, alors que dans la version journal, il est encore à moitié déguisé après l'accident. Pourquoi ce subtil changement ?
La réponse semble évidente lorsque l'on a l'album entre les mains (ce que je vous conseille de faire) : c'est effectivement ce moment qui fut choisi pour en constituer la couverture. Scène vue à travers la brisure d'un aplat jaune, forte diagonale verte, Tintin de dos (comme sur seulement trois autres couvertures de la série)... Sans doute Hergé a-t-il jugé son visuel suffisamment déroutant sans, en plus, changer la panoplie de son héros. On remarque au passage que si Haddock garde alors son déguisement, il retrouve dans la version album des couleurs qui lui sont plus coutumières, le pardessus du déguisement passant de marron à bleu marine. Ainsi par souci de lisibilité, Hergé supprime les bretelles de la couverture et par rigueur et souci de cohérence, il les ôte aussi de la scène correspondante. D'ailleurs, la seule case qui montrait le bas du déguisement de Tintin et ses jambes de pantalon a également été retirée de la version album, si bien qu'on peut penser qu'il avait gardé son pantalon de golf, ce qui évite de heurter la vraisemblance avec un conducteur changeant de culotte pendant que son véhicule fait des tonneaux. Voilà un auteur qui avait le souci du détail !

Ci-dessous vous pourrez lire la Charte d'utilisation des visuels de l'œuvre d'Hergé énoncée par la société Moulinsart, qu'il est toujours utile de connaître quand on ne veut pas de problèmes  (charte trouvée sur objectiftintin.com, un site qui connut récemment quelques bouleversements...).