AAABLOG : le blog des librairies AAAPOUM BAPOUM

Totendom tome 1 et 2, édition luxe, de Recht et Delmas

"—Les héros sont immortels !
— Mais les héros doivent-ils  être inconscients ?"

2 albums... 3 ex-libris

La prose grandiloquente de Gabriel Delmas est toujours jubilatoire et exaltée... Ici dans la postface du récit wagnérien mis en images par Robin Recht, il écrit :

"Gloire aux marges fangeuses de l'édition qui défendent la vérité de l'être humain et travaillent à remettre l'artiste sur le piédestal d'où il a été viré autrefois par les charlatans et les menteurs. Je ne fais pas de la putain de bande dessinée. Je fais avant tout du dessin et de l'écriture."

Les commerçants que nous sommes proposent à la vente en ce jour les tirages de luxe numérotés et signés des deux tomes de Totendom.
• Le tome 1 est accompagné de deux ex-libris numérotés et signés. L'un d'Alex Alice, cover artist de la série, l'autre de Robin Recht. Tirage : 300 exemplaires. Cette édition comprend, par rapport au tirage standard,  un cahier supplémentaire de 16 pages fort plaisantes de croquis et d'esquisses. Les 1er et 4e plats sont un peu frottés. 50 €.

Une dédicace de Robin Recht. Correcteur liquide blanc sur pages de gardes noires.

• Le tome 2 fut tiré à 250 exemplaires. 125 réservés à la librairie Forbidden Zone à Bruxelles et 125 à la  librairie Boulevard des Bulles à Paris, désormais disparue. Un ex-libris numéroté et signé par Robin Recht est glissé à l'intérieur. De plus notre exemplaire, le n°43, est agrémenté d'une dédicace pleine page au correcteur liquide sur fond noir. Ce tirage bénéficie comme celui du tome 1, d'un cahier d'esquisses dont nous déplorons cette fois la maquette immonde et surchargée. 65€.

 

Avertissons tous de même nos clients que l'acquisition de cette variation fantastique sur Gilles de Rais ne connaîtra sans doute jamais de dénouement, comme tant d'œuvres de cet art si laborieux et long qu'est la bande dessinée...

Ces ouvrages seront à vendre rue Dante d'ici une heure.

Sandy et Hoppy

— Hé!  Gamin ! Reviens ! Tu es fou ?!!
— Fou ? Peut-être... Mais je ne peux pas attendre là, bêtement !

Nous en avons très rarement en rayon, mais chaque fois qu'un Sandy et Hoppy arrive jusqu'à chez nous je l'emprunte aussitôt avec une joie non simulée. J'aime beaucoup Sandy et Hoppy. Quand le monde se fait trop rugueux, que l'atmosphère est trop acide, j'aime m'endormir avec mes deux amis australiens.
Réalisé par Willy Lambil avant les Tuniques Bleues, cette série pour la jeunesse est très réussie malgré son manque cruel de postérité. Le dessin de Lambil, plus réaliste que par la suite, est excellent. Les visages sont un peu lassants de répétitivité, mais c'est excellent tout de même. Les éditions Magic Strip, en noir et blanc, rendent d'ailleurs parfaitement honneur au graphisme. Le plus étonnant c'est que, presqu'à chaque fois, le scénario est très bon lui aussi. En 44 planches l'intrigue est parfaitement menée, sans temps mort ni accélération abrupte et queue de poisson. Tout y est au poil. Il faut juste accepter l'idée qu'un gamin de quinze ans est plus mature, courageux et débrouillard que la plupart des adultes, que toutes les charmantes jeunes filles de dix ans plus âgées le trouvent irrésistible, sans doute justement parce qu'il est plus homme que les hommes (un peu comme dans Gloria de Cassavetes, quoi), et qu'il est suivi par un kangourou redoutable d'attention et champion de kickboxing, comme l'apprennent à leur dépends les malfrats. Mais en même temps, ces qualités de sur-scout sont assez courantes dans la littérature enfantine.

La saveur des scénarios réside principalement dans une capacité remarquable de l'auteur complet à mener deux fils d'intrigue qui s'imbriquent efficacement et avec doigté aux environs de la page 22.  Le cadre des aventures étant l'Australie des années soixante, la majeure partie des épisodes se déroulent au sein d'une ruralité quasi-idéale que des événements et des personnages viennent troubler. Gangsters et trafiquants venus des villes sont en effet légion à venir se réfugier dans la contrée paisible des koalas et des aborigènes. Il en résulte un genre de polar campagnard dans la veine de certains fims américains des années soixante-dix comme Charley Varick de Don Siegel ou Thunderbolt and Lightfoot de Cimino... Attention, je parle bien d'ambiance globale, hein, on est chez Spirou là, y'a pas trop de morts ni de torture.

Il faut savoir rendre hommage aux créateurs talentueux quand ils sont encore vivants. Il faut aussi louer Willy Lambil pour son talent de raconteur, cruellement laissé en jachère depuis qu'il s'est inféodé à la Guerre de Sécession et à son ami/ennemi Cauvin, qui aurait parfois dû demander un coup de main à son compère dessinateur. Attention, hein, je ne dis pas que Cauvin est un mauvais scénariste ! Je remarque juste que certains Tuniques bleues n'arrivent pas à la cheville du moindre Sandy et Hoppy. Ne me contrediront que ceux qui détestent les histoires où apparaissent des kangourous.

 Le Sandy et Hoppy qui arrivera bientôt rue Dante est le tome 13 de la collection Magic Strip : L'étranger de Glen Muir (1981). Un petit accroc au premier plat liée à l'adhésion trop longue d'une étiquette trop collante dévalorise quelque peu cet ouvrage broché, qui sinon est en fort correct état. Nous le vendons 18€. L'intrigue entretient une petite parenté avec History of Violence de Cronenberg et le final est assez étonnant, avec son ton un peu amer qui dénote un peu dans la ligne Spirou.
Mince je me rend compte que je fais comme les critiques de BD Stéphane Beaujean et Kamil Plejwaltzsky et que j'ai truffé mon laïus de références cinématographiques souvent lointaines plutôt que de m'attacher à décrire l'œuvre. Pardon.

 

Insolite de Loustal, éditions du Seuil

Dans les années 90 Loustal anima régulièrement le supplément du week-end du Tages-Anzeiger – un quotidien de Zurich – par des planches de BD mettant en scène des faits divers. Publié en 1999, Insolite en est le recueil. Se succèdent ainsi, sur près de cinquante pages en noir et blanc, des situations cocasses, des personnages atypiques, des concours de circonstances invraisemblables et des événements tragiques. En effet, la mort rôde souvent sur la chute de ces histoires. Des morts brutales. S'arrêtant à l'aspect insolite et distrayant des faits divers, la presse flatte la curiosité et la moquerie chez ses lecteurs et non la compassion. Ici, la transposition en images rend plus palpable le désarroi des victimes : une fois la page tournée, elles restent seules avec leur douleur.
Cette perspective étant posée, Insolite reste un ouvrage humoristique souvent agréable. Une alternative élégante à la consultation pavlovienne des rubriques de faits divers qu'offrent une infinité de sites pour animer nos longues heures de travail ou nos courtes pauses repas.

Ne résistez pas à cette distraction du luxe : elle présente en plus l'avantage d'être vendue 6€ chez Aaapoum, alors que son prix initial était de 75F, c'est-à-dire plus de 11,40€.

Insolite de Loustal, Seuil, 1999. EAN : 978202036441

Malet et Criminal

Faits divers, Histoire et Bande dessinée

En dehors de la lecture d'illustrés pour la jeunesse, mon autre grande réjouissance littéraire est mon rendez-vous hebdomadaire avec le Canard enchaîné. Cette semaine j'ai été fort gâté avec le n°4765, car deux articles y semblaient des échos évidents du catalogue de notre librairie.

Tout d'abord parce qu'était chroniqué par Alain Dag'naud un livre paru au mois de janvier : La conspiration du Général Malet, de Thierry Lentz, aux éditions Perrin, qui raconte donc avec précision "l'improbable aventure du Général Malet, qui profita de l'absence de Napoléon, en campagne en Russie, et de la crise économique après l'éclatement d'une bulle immobilière, (…) pour tenter un coup d'état".
Tel est également le sujet de l'excellente bande dessinée de Nicolas Juncker parue chez Treize Étrange en 2005, dont le titre est tout simplement Malet. Or il se trouve que nous avons récupéré, il y a peu, une pile de ce pertinent ouvrage de 168 p., en première édition, que nous vendons au prix de 10€.

 

 

 

Ensuite, dans la toujours formidable chronique judiciaire de Dominique Simonnot, j'ai lu la mésaventure de deux jeunes braqueurs inexpérimentés, qui m'est apparue comme une version parodique et dérisoire de l'ouverture  de l'exceptionnel tome 1 de Criminal, cette bande dessinée étatsunienne de Ed Brubaker et Sean Phillips. Une ouverture dans laquelle, après un braquage foireux, le très prévoyant Léo échappe à l'étau des forces de police grâce à une panoplie de cycliste.

Or il se trouve que j'ai reperé dans le rayon comics de la rue Serpente un fort bel exemplaire de ce fameux tome 1, ainsi qu'un non moins beau tome 3. Ils sont tous les deux en occasion, à 10€ et peuvent permettre à un curieux de démarrer cette magistrale série noire, dont le tome 6 est annoncé sous peu en français par les éditions Delcourt (un tome assez surprenant au demeurant par son petit côté Colombo sans Colombo). Chaque tome de Criminal est une histoire complète pouvant se lire indépendemment. L'ensemble formant toutefois une fresque ou se croisent de nombreux personnages. Il vaut toutefois mieux lire le tome 2 avant le 4. Remarquez que nous n'avons pour le moment aucun de ces deux volumes, donc il n'y a pas de problèmes.

Que de joie dans un seul billet.

Quelques affiches de Philippe Druillet

La cave d'Aaapoum Bapoum paraît sans fond. Plus je la range et plus j'y découvre des trésors insoupçonnés. Ainsi ce rouleau de feuilles qui traînait sous un chevalet est en fait un ensemble de quatre magnifiques offset de Philippe Druillet. Ce qui tombe fort à propos puisqu'un nouvel album de Lone Sloane sort ces temps-ci.

Ces posters furent réalisés au milieu des années 70 par les éditions Décorêve, sises à Paris dans le 11e et furent imprimées en Belgique.  Si le papier présente quelques légères froissures et quelques trous de punaises dans certains coins, les couleurs ont gardées tout leur éclat.

Je n'ai jamais été très perméable au style des BD de Druillet, mais il faut bien reconnaître qu'à ce format (environ 0,7 sur 1 m), ces compositions vibrent de tout leur timbre opératique à donner le frisson et l'illusion qu'une vie plus dense est possible.

Le prince aux mille formes

Cette composition aurait été reprise dans Salammbô quelques années après,
d'après le site de l'auteur.
Format : 70 x 100 cm
100 € vendu sans cadre

La nef des étoiles
Format 99 x  70 cm
95 € vendu sans cadre

Le Chevalier Aurore

Aurait été repris dans le tome 3 de Salammbô (1986), toujours d'après le site de l'auteur.
Format 70 x 100 cm
95 € vendu sans cadre

Agorn

Tiré d'une planche de l'histoire courte du même nom, publiée en noir et blanc dans le premier numéro de Métal Hurlant (janvier 1975). 65 x 100 cm.
100 € vendu sans cadre

Et voilà, c'est fini pour le petit aperçu des nouveautés affichés sur nos murs ces jours-ci.
Je suis bien content je n'ai cassé aucun cadre aujourd'hui.

Goscinny, éditions du Chêne

Goscinny, éditions du Chêne par aaapoum

Ce gros bouquin de Caroline Guillot et Olivier Andrieu sur Goscinny aurait été parfait pour Noël, seulement voilà, nous l'avons seulement maintenant. Ce n'est pas très grave, car, même en dehors des fêtes, il conserve un gros pouvoir d'attraction, inversement proportionnel à son prix de vente chez nous : 19,90€ au lieu des 59,90 initiaux (2005). Ces 240 pages contiennent de nombreux documents inédits, comme des photos de famille et des manuscrits et tapuscrits du grand humoriste. On y trouve aussi la reproduction de nombreuses coupures de presse et la retranscription d'une conférence donnée au Rotary Club.

Blueberry : Nez Cassé et case amputée

Qu'elle est belle cette case d'ouverture de Nez Cassé, ce si bel album de Blueberry, mis en scène par un Giraud au sommet de son souci de la précision et du détail. Il y a tout ce qu'on aime dans le western dans cette case d'introduction. Un décor somptueux aux rochers impressionnants, une belle plongée permettant de saisir en un instant le contexte tactique et cette distance quasi-démiurgique qui assimile les protagonistes à de petites figurines que l'on peut mouvoir par la pensée justement dans cet environnement détaillé, rempli d'accessoires. L'enfant-joueur qui sommeille dans le lecteur est ainsi sollicité pour son plus grand plaisir.
Cependant cette case n'est pas extraite de l'album Dargaud (1980), mais de sa prépublication dans le mensuel Métal Hurlant, qui débuta dans le n°38 de février 1979 pour s'achever dans le n°40. En effet, ces créateurs prolixes que sont Jean-Michel Charlier et Jean Giraud n'ayant pas réussi à boucler les péripéties de leur lieutenant rebelle en maximum 46 planches comme les contraintes de rentabilité induites par les standards de production l'exigent, mais en 47, l'éditeur décida –exceptionnellement– que cette aventure démarrerait en page 2 et non en 3 comme la tradition le réclame. Sauf qu'en page 2 la tradition est, chez Dargaud, que l'on trouve l'achevé d'imprimer... Et l'achevé d'imprimer c'est sacré, on ne peut pas le bouger d'un micron, oh non ! On ne peut pas imaginer le déplacer, par exemple, en page 1, sous la silhouette de Mike S. qui dégaine. Non, ce serait trop inconvenant. Le mieux c'est de réduire la place accordée au dessin. Par exemple en coupant cette case du haut, ce paysage qui ne sert à rien. Ouais, les agaves en fleurs, les cailloux, le chariot et les chevaux, on s'en fout ! L'essentiel c'est que les clients puissent lire le texte et voir les onomatopées au milieu, blam blam.

Et voilà comment on cisaille une magnifique tableau.

Tout cet exposé se termine, comme souvent quand on a affaire à un libraire, qui n'est souvent qu'un commerçant en chandail, par une conclusion mercantile : demain mardi, aux alentours de 15h, les trois numéros de Métal Hurlant contenant l'histoire complète de Nez Cassé, dans sa version intégrale et non censurée de ses agaves en fleurs, seront mis en vente rue Dante en lot pour la somme de 24€. Et là j'entends la voix de Laurent qui s'élève :
"— Quoi ?! 24 euros ! Mais... Tu me les as repris 3€ pièce à l'échange ! C'est beaucoup moins que la moitié !".
Ce à quoi je réponds avec fermeté :
"— En effet, mais as-tu remarqué le mal que je me suis donné pour mettre en valeur la marchandise ?"

Marco Nizzoli (1) : Raymond Capp

 "— Oh Ray ! Toutes ces émotions m'ont excitée. Embrasse-moi !"

Le style "sous-mœbius" est quasiment un genre bédéïque en soi et qui mériterait d'être analysé, car à travers lui, c'est un pan de l'histoire du neuvième art que nous pourrions retracer. Marco Nizzoli est un dessinateur italien qui avait 20 ans quand l'Incal de Mœbius et Jodorowsky a pris fin. Cette lecture a profondément marqué l'œuvre qu'il réalisa avec son compère Federico Amico au scénario : Raymond Capp.

Il est inutile de crier au plagiat tant la référence est évidente. Il s'agit d'un polar cyberpunk extrêmement classique, qui se veut un démarquage futuriste des enquêtes de Philip Marlowe, exactement comme l'Incal noir, le premier volume des aventures de John Difool, mais avec en plus une orientation réseaux informatiques formant dimension parallèle – la fameuse "matrice" – qui n'intéressait pas encore Jodo à l'époque. On retrouve ainsi éparpillés dans Raymond Capp divers motifs tant graphiques que scénaristiques de l'Incal, mais aussi d'autres œuvres de Mœbius en noir et blanc. John Difool s'appelle donc ici Raymond Capp, l'holo-maquillage s'appelle "générateur holographique", etc.

Les envolées mystiques de Jodorowsky sont ici réduite à un personnage assez grotesque qui s'exprime comme Yoda, et la tonalité est nettement plus terre-à-terre et vulgaire que dans la saga cosmique des Humanoïdes Associés. Ces réserves émises, l'exercie est assez réussi, et depuis Nizzoli a trouvé en France une sorte de consécration en travaillant avec Jodo sur le Monde d'Alef-Thau, prenant ainsi la suite d'Arno, un dessinateur qui poussa lui-même à la lumière moebiusienne.

La meilleure création de l'album, c'est ce groupe de terroristes critiques littéraires prêts à tout pour défendre la culture face à l'abrutissement des masses (masses auxquelles ils se sentent forcément infiniment supérieurs).
Raymond Capp de Nizzoli et Amico, environ 180 pages à vue de nez, Vertige Graphic 1994, 10€ en neuf, mais quelques exemplaires à 5€ vus à Aaapoum Bapoum.

 

Portfolio Delaby, éditions Silhouet, 2001.

Les Pin-ups de Philippe D.

Nous avions déjà eu ce portfolio tiré à 326 exemplaires, mais ça fait déjà un moment. C'est un ensemble de dessins de pin-ups par le très précis dessinateur de L'étoile polaire et de cet autre truc de gladiateurs, Murena.

Il est vraiment bon dans le style classique beaux-arts rétro. 8 dessins couleurs et 8 dessins style crayons sur calques. On a un peu l'impression de feuilleter un vieux playboy, mais la caution artistique est bien là. On se sent rassurés, on est dans une ambiance boîte de nuit eighties chère à Mourad Boudjellal, mais en bien dessiné. Un peu comme si on disputait une partie de billard avec Dürer ou Léonard de Vinci dans l'arrière-salle d'un rade à strip-tease. JR Ewing vient nous taper sur l'épaule et nous repropose une tournée de bières.

Seule ombre au tableau, une pliure traverse l'un des calques... C'est le défaut qui fait que cette estimable pièce de collection ne sera vendue (rue dante) que 55€.

Portfolio "7 sérigraphies 1 Lithographie" de Bob de Moor

Vlad et Bob

Vlad, qui a grandi en lisant Cori le Moussaillon, est très fier de notre nouvelle acquisition. Un très grand porfolio de Bob de Moor, édité en 1985 par les Editions Ligne Claire à Bruxelles.  Son titre indique assez fidèlement son contenu. Il faut de plus y ajouter une planche de présentation. Chaque planche est signée. Il en existe 75 exemplaires numérotés.
Tous les styles du fameux collaborateur d'Hergé y sont représentés. Comme l'objet est délicat à manipuler, nous ne le descendrons que rarement de son perchoir. Pour vous faire une idée de son contenu, allez donc faire un tour sur bobdemoor.canalblog.com.

Nous vendons cet objet très encombrant au prix modique de 600 euros. On peut envisager une réduction de 20 euros pour les abonnés à notre niouzeletter.

Portfolio Eric Liberge n°2 "Voyageur" AspenKalel éditions

 Pour ceux qui aiment les films de gladiateurs

Et voilà, c'est parti ! Il y a maintenant deux titres au catalogue d'AspenKalel. Comme ces gens sont têtus, c'est encore un portfolio dédié à Eric Liberge. Le premier, encore disponible chez nous, était consacré à des pin-ups inspirées par la série Les Corsaires d'Alcibiade. Ce coup-ci, comme Liberge a été amené à travailler pour la série Voyageur scénarisée par Boisserie et E. Stalner (tome 12 à paraître sous peu) et qu'il a dessiné plein de gladiateurs, c'est donc des hommes saisis au milieu de l'âpreté des combats que vous allez pouvoir contempler avec une délectation perverse ; Sauf si vous êtes fétichiste de la sandale... Oui en ce cas vous allez être déçu, car Eric Liberge ne semble pas trop aimer dessiner les pieds. Enfin, ce sont tout de même dix belles illustrations qui sont rassemblées sous le titre "Ad gladium" dans une chemise rouge. Des illustrations réalisées sans cette diablerie de palette graphique... Des illustrations faites à l'encre et à l'aquarelle, comme dans l'ancien temps, le temps où les gens arrivaient à l'heure et se salissaient les doigts.

AD GLADIUM 10 planches couleurs, plus une planche de présentation par l'auteur, numérotée et signée.

60 exemplaires (et 10 hors-commerce). 39 €.
En vente dans les deux AAAPOUM BAPOUM.

Requiescat in pace

Spirou pille en enfer.

       Il y a quelques temps, je faisais un petit laïus sur cette sympathique BD. Nous avons rentré récemment un exemplaire dédicacé par Tarrin. Son dessin est particulièrement remarquable car il touche carrément au sacré! Imaginez, un Spirou tout crevé, bien raide, vautré dans ses fluides ! Rendez-vous compte du tabou :  il s'agit de la mise en scène de la mort d'un héros intemporel de la bande dessinée. Evidemment tous les amateurs de comics ont vu leurs icônes passer l'arme à gauche un jour ou l'autre, mais pour nous, lecteurs de franco-belge cela parait inconcevable ! D'autant plus que Tarrin a figuré parmis les dessinateurs "officiel" de Spirou avec le one shot Le Tombeau des Champignac.

Bref un dessin collector sur une bonne BD pour 20€ rue Dante.

 

Les plus imaginatifs peuvent nous proposer d'hypothétiques causes de décès histoire de jouer un peu...

La Zone d'Eric Stalner, éditions Glénat

Loin des contorsions putassières des mercenaires qui cherchent à se faire passer pour les enfants de la très réputée Nouvelle Bande Dessinée, Eric Stalner apparaît, au fil des albums, comme le tenant d'un certain classicisme franco-belge dont les contours furent définis dans les années 80 par des auteurs comme Yves Swolfs. D'ailleurs en feuilletant La Zone, si l'on fait abstraction du travail de mise en couleurs numériques mais subtiles de Bruno Pradelle et Rémy Langlois, on jurerait avoir affaire à un album d'il y a trente ans, écrit par un disciple de Convard et Ramaïoli.

Le dessin réaliste de Stalner, quoique forgé dans l'imitation de modèles bédéïques et laissant échapper trop de stéréotypes, nous offre quelques belles planches rythmées, pleines de cadrages audacieux. Dommage toutefois que l'éditeur ait laissé passer le puma raté sur la couverture du tome 2... Il faut dire que sortir en un an deux albums de 48 planches nécessite parfois de négliger les finitions.

La Zone est une distraction post-apocalyptique, pour l'instant sans surprises, qui ravira les amateurs de ruines joliment envahies par la végétation. 2 tomes d'occasion en excellent état ont été vus à Serpente. 10€ chacun.

Convergence

Une nouvelle fois je suis épaté par la convergence d'opinions et d'intérêts de la presse gratuite. Je ne connais pas Freaks' Squeele (et non pas "Freak's Style" comme je l'entends souvent), mais ça doit être une sacrément bonne série pour que deux bimestriels la choisissent pour leur couverture parmi les centaines de nouveautés. Freaks' Squeele c'est la Natalie Portman du 9e art, en somme.

Toujours est-il que nous avons récupéré rue Dante un exemplaire du tome 4, mais de la version super coffret collector avec le jeu de plateau Chocafrix (quatre figurines en PVC incluses) et encore sous blister, signe qu'en tous cas tous les services de presse n'ont pas été déballés. Nous le vendons 25€ au lieu des 34,90 en vigueur sur le circuit du neuf.
Ah ! ils savent y faire chez Ankama... Moi j'ai bien envie de le déballer, mais je résiste car je suis un apprenti cimmérien.

Tirage de luxe du tome 3 de Zoo (portfolio), éditions Khani 2007

Patrick Batman me disait l'autre jour que nous écrivons moins souvent d'articles sur ce blog parce que désormais nous nous contentons de rédiger des "twitts", ces petits messages laconiques au style télégraphique que nos abonnés "Twitter" reçoivent, mais que tout le monde peut lire ici, dans la colonne de droite.

Le twitt est pratique mais rien ne saurait égaler le luxe d'informations détaillées que peut fournir un article du blog, sans compter les photos ! Aussi, aujourd'hui, j'ai réuni les miettes de mon courage...

Rue Dante nous avons donc récupéré ce matin le tirage luxueux du tome 3 de Zoo de Frank et Bonifay. Il ne s'agit pas du tirage de tête sous forme de livre avec jaquette tiré à 370 exemplaires, mais de la version portfolio, éditée à 60 exemplaires (dont 10 hors commerce). Sous un emboîtage simili-cuir, c'est en fait un double portofolio qui se déploie... À gauche la version couleurs et à droite la version noir et blanc. Les deux versions sont chacune accompagnées d'un ex-libris sérigraphié et signé...
Le client qui me l'a cédé, m'a confié que ce portfolio était beau mais pas très commode d'utilisation... Il est délicat d'extraire les planches de leur fourreau et encore plus délicat de les y replacer. C'est néanmoins un exemplaire en parfait état que nous soumettons à votre convoitise. Il s'agit de l'exemplaire HC VII/X. Nous le vendons 255 €. Vous pouvez avoir plus de détails sur le produit sur le site des éditions Khani, où vous constaterez
1) que sur leur exemplaire photographié les planches noir et blanc sont à gauche et non à droite
2) que son prix de vente y est de 350 €.

 

Récurrence de la référence au héros à houpette dans l'univers de Matt Groening

Moulinbart

Le coffret DVD de la 20^ème saison des Simpson, avec un –s final en anglais, a connu une sortie anticipée en novembre afin de coller au 20^ème anniversaire de la série animée de l’excellent Matt Groening. En savourant patiemment ces épisodes en haute définition, inédits pour moi, je fus surpris par une apparition improbable.

Dans l'épisode 2014, Au nom du père, alors que les Springfieldiens se balladent en Irlande, Marge menace son fils aîné de le priver de lecture des Tintin qu’il semble tant aimer ! Une citation en forme d’hommage, un peu contre nature : non pas que Bart n’ait pas le droit d’apprécier  les aventures du glabre reporter belge (bien ça ne colle pas vraiment avec l’esprit du personnage), c’est dans le ton respectueux que cette citation détonne avec l’esprit satirique général.  


En faisant quelques recherches (c’est à dire en tapant comme un lemming "simpson tintin" dans Google), on s’aperçoit qu’il s’agit d’une récidive. Le site simpsonspark recense une première référence à Tintin dans la saison 19 (images de gauche et bas)   épisode 1907,  Maris et lames.

J’ai calculé que le coffret de cette saison sortirait en France vers novembre 2013 !

Puis dans la 21^ème saison (pas sûr que je vive assez vieux pour la voir celle-là) où il est carrément mis en scène assis à une terrasse parisienne ! Notez le manque de crédibilité de Haddock en buveur de Kawa.

Dans nos rayons vous trouverez sporadiquement des bandes dessinées de jeunesse signé Mister Groening, et beaucoup plus régulièrement des aventures de Tintin.

Métamœbius

Un beau gâchis

L'exposition Mœbius à la fondation Cartier est très bien. On peut regretter le parti pris de la présentation à l'horizontale de certains dessins, ce qui oblige le curieux à littéralement ramper sur le pupitre pour pouvoir observer les détails des miniatures. Mais bon, c'est tout de même une visite très enrichissante. Le catalogue en revanche ne m'a paru ne contenir que du déjà-vu pour l'amateur, alors que l'expo présente un nombre incroyable d'inédits... C'est tout à fait regrettable. Aussi j'ai privilégié, en fin de parcours, l'achat du DVD du film qui était projeté au sous-sol. En effet après deux heures de visite j'en ai, en général, plein les pattes et j'ai plus envie de manger un cheeseburger et de boire une pression dans un digne estaminet tout en discutant des œuvres vues que de regarder un documentaire.

C'est donc chez moi que j'ai pu voir Métamoebius de Damian Pettigrew...
Grosse déception. Alors qu'il suffit de poser Giraud devant un micro pour qu'il se mette à raconter quelque chose d'intéressant sur l'art, les relations humaines, les voyages, la vie, alors qu'il suffit de le regarder dessiner pour vivre une expérience inoubliable, et bien ce film passe complètement à côté de son sujet.
Il semble que Giraud ait participé à l'élaboration du concept...  Un concept marrant sur le papier. Jean Giraud passe un casting pour un film d'un réalisateur imaginaire sensé provenir du Désert B. Or assister à des castings ou à des répétitions théâtrales est un vrai calvaire. Voir Mœbius s'adonner à cet exercice masochiste pendant de longues minutes est douloureux. Surtout quand on pense à ce qui aurait pu être fait, avec moins de prétention et d'attitude "arty". Le pire c'est que Pettigrew suit Giraud depuis longtemps, plus de dix ans, et qu'il a forcément en stock le materiau nécessaire pour faire un grand film sur Giraud, comme le Mystère Picasso fut un grand film sur le catalan. On trouve d'ailleurs un hommage au film de Clouzot dans ce naufrage qu'est Métamoebius. Le film sur Gir/Moebius reste donc à faire. Espérons que le septième art ne passera pas à côté de ce qu'a si bien réussi la radio, en l'occurrence France Culture qui dès 1987 ou 88 consacra cinq ou six heures à l'artiste dans un excellent Le bon plaisir de Jean Giraud-Gir-Mœbius qui a marqué à jamais ma mémoire. France Culture encore qui, il y a deux ou trois ans, produisit sur le même artiste une nouvelle série d'entretiens, dans À voie nue, si je ne me trompe pas.

Toutefois je puis terminer sur une note positive. En complément de programme le DVD permet de voir du même réalisateur un documentaire plus ancien, Mister Gir et Mike S. Blueberry, qui montre Giraud à l'époque de la sortie du Blueberry Géronimo L'Apache et de la préparation de 40 days dans le Désert B. Ce film beaucoup plus simple et traditionnel dans sa construction est beaucoup plus intéressant. On y voit Giraud parler, dessiner, se mouvoir, et non débiter un texte abscons en faisant semblant d'être un mauvais acteur. Ces images ayant une dizaine d'années, on y retrouve un Giraud plus jeune que dans le film que l'on a vu préalablement. La constatation de ce décalage est poignante. Dans le visage ridé de Jean Giraud c'est notre propre mort que l'on peut regarder dans les yeux.

Métamoebius, DVD, 20€. Indispensable pour le fan, dispensable pour les autres.
Moebius TranseForme, exposition jusqu'au 13 mars 2011 à la Fondation Cartier, fermée le lundi.

Les Couzes de Jürg et Baloo, éditions Emmanuel Proust

Trash art ? Pop art ? Porn art ? Sous-culture ?
Emmanuel Proust ! 

Par son incommensurable laideur et par sa frontale vulgarité, la couverture de Les Couzes impressionne. Un choix aussi audacieux doit recouvrir des intentions esthétiques avant-gardistes. Un mauvais goût qui fasse autant "mauvais goût" ne peut être le fruit de l'innocence. Peut-on trouver dans le neuvième art une première de couverture qui fasse autant "arts plastiques" ? Quel portrait de l'Amérique va-t-on trouver derrière ces rotondités scintillantes ?

L'histoire de ce premier tome se révèle moins surprenante que ce à quoi on pouvait s'attendre. On se retrouve avec un road-movie redneck et sudiste où se prélassent les échos de tout un pan de la fiction étasunienne, dans lequel on trouve pêle-mêle les Ducs de Hazzard, Doux, Dur et Dingue, les frères Coen et les frères Farrelly, Preacher, etc...

La tonalité est résolument crétine et outrancière, avec quelques répliques réussies et d'autres moins ("J'avoue que j'apprécie pas qu'on puisse comparer mon noble fessier à un vulgaire donut"). Aux pinceaux, Jürg cherche encore sa voie, entre Mezzo et Vuillemin, avec pas mal de promesses et une belle marge de progression.

Malheureusement ce tome 1 est déjà paru depuis plus de 6 ans et les espoirs sont minces désormais de voir se boucler une trilogie. On ne saura jamais si les audaces promises auraient fini par se concrétiser. Consolation, l'histoire se tient assez bien en elle-même. Il faut dire que la révélation finale est largement éventée dès la moitié de l'album par tout lecteur attentif.

Les Couzes, tome 1, quelques exemplaires soldés rue Serpente. 3€.

Au fait "les Couzes" c'est une abréviation pour "les cousins". Je connaissais pas, j'ai encore appris quelque chose.

Le mystérieux Dr Tourmente d'Alfredo Sommer et Jean-Blaise Djian

Et si Risso avait dessiné pour Okapi

Dans le catalogue des éditions Emmanuel Proust, il y a quelques années, il était vraiment exceptionnel de trouver un album correctement dessiné. Aussi en feuilletant Le mystérieux Docteur Tourmente, dans la collection Petits Meurtres, on est tout d'abord surpris par la qualité de son noir et blanc, de découvrir un cousin d'Eduardo Risso, un peu plus versé dans le réalisme. Le dessinateur espagnol Alfredo Sommer n'est autre que le fils de l'excellent Manfred Sommer, maître du noir et blanc dont nous vénérons les Frank Cappa. Alfredo n'est d'ailleurs pas un débutant, vu qu'il publia de nombreuses planches dans la revue Cimoc dans les années 80 et deux albums en France... (Alex Magnum sur des scénarios d'Abuli). Il signait alors Alfredo Genies. L'histoire écrite par J-B Djian met en scène des enfants détectives. Elle est un peu surannée, le Club des cinq n'est pas loin, j'aurais d'ailleurs pu la trouver enfant dans l'hebdo Okapi du groupe Bayard. C'est baigné de ces souvenirs que j'ai pu apprécier cette lecture un tantinet niaise, car le Docteur Tourmente est un récit pour enfants dissimulé sous l'imperméable noir du polar.

Nous en avons une dizaine à prix bradé rue Serpente, 5€ au lieu de 12,20€.

Puisqu'on parlait de la famille Sommer, j'en profite pour signaler que nous avons en solde l'excellent Somoza et Gomorrhe, une aventure de Frank Cappa publié par Kesselring en 1986, au tarif improbable de 5€ aussi. Par ailleurs il semble bien qu'une exposition consacrée à Manfred vienne de s'ouvrir à Barcelone.

 

Nungesser et Coli recherchent bédéaste

Meilleur Album Angoulême 2012

Une page a capté mon attention dans Le Parisien d'hier (n°20580). Il faut dire que rue Dante nous avons un voisin charmant qui chaque jour nous achète Le Parisen. Lui, il lit juste la météo et après il nous le donne. Donc en page neuf est abordée la question des aviateurs français Nungesser et Coli. Il semblerait que ces gars-là aient bien pu être les premiers à traverser l'Atlantique par la voie des airs douze jours avant l'américain Lindbergh. Un passionné nommé Bernard Decré a déniché dans des archives un télégramme qui va dans le sens de cette thèse. Ce qui m'a surtout frappé, c'est la photo qui accompagne l'article et qui est reproduite ci-contre. Les tronches de ces deux types sont épatantes (Coli c'est le borgne, l'autre c'est Nungesser, Le Hussard de la Mors !) ... Et le blason qui est peint sur leur coucou, "L'Oiseau Blanc", est incroyable. Je sens un fort potentiel derrière cet emblème. Je suis loin d'être un spécialiste de la BD d'aviation (tellement loin d'ailleurs que ma participation au dossier du dernier Zoo m'a coûté mes vacances) mais j'ai toujours cru au potentiel commercial et scénaristique de ce département du neuvième art. En commençant à se pencher sur le sujet, on peut vérifier que ce pressentiment est largement en dessous de la vérité. L'histoire de Nungesser et Coli dépasse toute fiction. Certains se laissent même aller à spéculer qu'ils sont morts à cause d'Al Capone ! C'est un sujet pour Pratt ou Tardi, ou l'amalgame des deux. Formidable ! Une occasion à ne pas manquer. Je vous le garantis, encore jeunes seconds couteaux de la bédé franco-belge, penchez-vous-y dès cette nuit, travaillez d'arrache-pied, prenez de la peine (le fonds qui manque le moins) et dès janvier 2012 vous pouvez décrocher le grand prix d'Angoulême, ou au moins le prix spécial du jury, ou je ne sais quel lot de compensation qu'ils auront sorti de leur macbookair. Une bonne année serait nécessaire pour faire un bon album, mais sachant que le comité de sélection lit surtout les livres reçus entre septembre et octobre, avec un petit effort supplémentaire c'est jouable ! Allez foncez, ardents créateurs ! C'est un sujet en OR.

PS : Notre rayon aviation rue Dante est toujours assez bien fourni. Nous avons d'ailleurs reçu aujourd'hui un fort bel exemplaire de l'édition originale de SOS dans l'espace... Une aventure de Dan Cooper de 1971.