AAABLOG : le blog des librairies AAAPOUM BAPOUM

Superman identité secrète et Superior

"Reculez ! C'est super lourd en fait !"
Superior #3

Le hasard a voulu que je lise successivement deux ouvrages qui ont pas mal de points communs. Est-ce vraiment le hasard ? Ne serait-ce pas plutôt qu'ayant lu une bédé m'ayant bien plu, j'ai instinctivement cherché, dans les piles de livres à lire qui s'entassent chez moi, un aliment me permettant de prolonger le plaisir que j'avais éprouvé ? Qu'importe, j'ai donc lu le premier tome de Superior de Mark Millar et Leinil Yu (2011 aux EU, en nouveautés en France). Puis j'ai enchaîné sur Superman : identité secrète de Kurt Busiek et Stuart Immonen (2004 aux EU, 2005 et 2006 en France).

Saurez-vous retrouver le Héros qui n'est pas chez DC ?

Ces deux histoires ont comme point commun de présenter des univers où les super-héros n'existent qu'à l'état de fiction. Dans l'univers de la série Superior, le personnage éponyme n'est qu'un héros de comics aussi adaptés au cinéma. Idem pour Superman dans Identité secrète. Un peu comme chez nous, quoi.
Pour du Mark Millar le ton de ce premier Superior est étonnamment peu cynique. Le récit s'ouvre sur le quotidien de Simon, un adolescent atteint de sclérose en plaques. Avant il était bon au basket, mais c'est bien fini. Il ne lui reste plus que les BD et le cinoche, et un pote qui veut bien le voir une fois par semaine. Du Millar lacrymal. Par la suite on rigole beaucoup. Parce qu'un singe venu de l'espace lui permet d'exaucer un voeu  et que Simon devient aussitôt Superior, avec la tête de l'acteur qui l'incarne au cinéma. Le rythme est assez lent, mais c'est très jubilatoire, alors on est content que ça n'aille pas trop vite. Le suspens de la fin est très bien.
Quant à Superman : identité secrète, c'est l'histoire d'un ado que ses parents, les Kent, ont stupidement appelé Clark, parce que c'était marrant. Du coup tout le monde se fout tout le temps de sa gueule au collège... Mais un jour, Bon je m'arrête tout de suite car je sens que je ne suis pas assez en forme pour écrire un texte qui soit un tant soit peu à la hauteur de cette très belle histoire, fort bien dessinée, fort bien écrite, fort agréable à lire, fort sensible, fort émouvante, fort intelligente. Pas besoin d'apprécier spécialement Superman ou les super-héros pour accrocher à cette histoire. On va d'ailleurs faire un pack avec les deux tomes et le mettre non pas en rayon "Superman" ou "comics", mais dans la petite caisse "sélection aaapoumienne, dans cette caisse tout est bon !". D'ailleurs je vous le dis, Alex vous le dit, Stéphane pourrait vous le dire s'il n'était pas en week-end et Florent de chez Pulp's, grand amateur de Superman, pourra vous le confirmer : c'est excellent. Le tome 1 fut édité chez Semic books et le second chez Panini. Si on trouve encore assez facilement le premier, le second est plus dur à attraper. On vend le pack des deux pour 35 €. C'est assez raisonnable.

 

Superior (éditions Panini, 11,20 €) en revanche, vous n'en trouverez pas chez nous aujourd'hui, mais vous pouvez toujours l'acheter chez nos voisins. Surtout s'ils sont fans de Superman.

Ojingogo de Matthew Forsythe

Variations

Il y a quelques jours, nous recevions un petit stock d'un bouquin a tarif préférentiel. Un livre que je n'ai jamais lu, mais auquel Stéphane décelait du potentiel commercial dans nos rayons.  Patrick Batman s'enthousiasma aussitôt : "Incroyable ! 4€ de prix de vente public ! Dire que moi je l'ai acheté plein pot en import lors de sa sortie américaine ! Je l'adore ce bouquin !". Alors moi je dis à Patrick : "Ah super ! Tu veux pas écrire 800 signes dessus pour le blog ?".

Avant-hier Patrick envoie donc un brouillon à S; du aaablog pour relecture et validation (Patrick est très formel). S; du aaablog s'exécute et réécrit à sa sauce le petit texte et le renvoie à Patrick. Lequel ne semble pas convaincu mais, vu le travail fourni par son compère, n'ose pas repasser dessus. Finalement je sais ce qui va se passer si personne d'autre n'intervient : le texte va être enterré et aucun de nos lecteur n'entendra jamais parler de Ojingogo (EAN : 9782353480166). Alors, aujourd'hui, grâce à moi vous n'aurez pas un, mais deux textes sur Ojingogo ! D'abord le texte de Patrick, puis la version modifiée par S; du aaablog. C'est quasi oulipien ce concept. Vous en apprendrez beaucoup sur les coulisses de la boutique et peut-être un peu sur le livre.

 

Le texte de Patrick :

Ojingogo est nouvellement arrivé dans nos deux magasins!  C'est avec un plaisir que j'espère communicatif, que nous vous proposons ce qui constitue clairement l'une des meilleures affaires que vous pouvez réaliser chez nous en début d'année
L'histoire débute comme un safari photo lovecraftien puis continue comme une balade cartoonesque surréaliste. Le genre de déroulé envoutant où la forme prend le pas sur le fond; le plaisir visuel du dessin substituant aux mots leurs caractères explicatifs. A défaut de piger toutes les transitions entre les séquences, on navigue de surprises en découvertes, l'esprit reposé à travers les planches libres de toutes cases, c'est agréable comme une ivresse médicamenteuse ou un sommeil éthylique.
 Alors oui le livre est publié sous la collection Petit Lézard donc prioritairement destiné aux minots, mais évidemment nous avons peu de lecteurs sur ce blog en bas age vu que Vlad balance articles sur articles sur Conan, Druillet et tant d’œuvres d'une violence inouïe.
 Et puis typiquement Ojingogo est un œuvre qu'on s'achète ou offre à des adultes. Les amateurs d' esthétiques pop proche de Jim Woodring ou Junko Mizuno ou les bidules hype comme les Qeeset devraient se ruer sur nos piles.
 Enfin l'argument imparable c'est bien sur son prix excessivement accessible, 4€ au lieu des 14€ à l'office.

Le texte de S; du aaablog :

Ojingogo, c’est clairement l'une des meilleures affaires que vous pouvez réaliser chez AAAPOUM en début d'année. Non seulement ce conte excentrique offre une excellente lecture, mais en plus son prix est fracassé (4 euros au lieu de 14).

 L'histoire débute comme un safari photo dans lequel les animaux exotiques ont fait place à une créature tentaculaire typiquement lovecraftienne.  Sauf que  le danger s’avère rapidement grotesque. Commence  alors  une autre balade, plus onirique, en compagnie de la petite photographe hystérique et de son compagnon le poulpe. Le déroulé de l’aventure envoute comme n’importe quelle promenade dominicale au milieu d’un décor égorgeant de créatures insolites. C’est un monde inconnu qui vous est donné à découvrir ; et à examiner d’autant plus attentivement que le dessin est conçu pour se substituer totalement à la parole. Les créatures et héros expriment pourtant fortement leurs émotions, eux qui justement naviguent de surprises en découvertes.

 Alors oui, Ojingogo est publié sous le label Petit Lézard, ce qui sous-entend destiné aux minots. Mais vous vous doutez bien qu’un blog comme le notre, perpétuellement alimenté en violence par un Vladimir amoureux de Conan et Arzach, on ne perdrait pas de temps à vous parlerde ce livre s’il n’était pas susceptible de vous faire tripper.

Typiquement Ojingogo est une œuvre qu'on achète ou offre aux adultes. Les amateurs d’esthétiques pop proches de Jim Woodring, Junko Mizuno, ou des bidules hype comme les Qeeset vont se ruer sur nos piles.

Alors qu’ajouter de plus, si ce n’est que ce bouquin a fait un flop surprenant en France alors qu’il a connu un succès démentiel en Amérique du Nord et reçu nombre de prix.

 

Le Believer n°1, éditions Inculte

Du neuf pour les vieux JUB ?

S; du aaablog m'en avait parlé. Avant je ne savais même pas que ça existait. Comme beaucoup de choses. The Believer est donc une revue culturelle nord-américaine qui existe depuis une décennie. Chacune de ses couvertures est dessinée par un certain Charles Burns. Son angle d'attaque semble être le même que  Les Inrockuptibles d'il y a 20 ans... Rock, littérature, attitudes sans attachés-cases, contre-culture désormais dominante.

Voilà que les éditions Inculte se proposent de traduire et d'éditer les pages les plus pertinentes de cette revue. Ainsi la semaine dernière est paru le n°1 de ce qui espère devenir un trimestriel. The Believer devient donc en français Le Believer. L'aspect austère de la maquette des 128 pages me séduit assez.

Au sommaire de ce numéro 1 il se trouve une interview qui nous intéresse au premier chef et qui devrait interpeller notre clientèle.  7 pages sont consacrées à Daniel Clowes. Pour l'instant c'est la seule chose que j'ai lue et je l'ai trouvée très bien. Trop courte mais bien. Je suis content de constater que Daniel Clowes voit son œuvre de la même façon que moi. Il y exprime avec humour, de fort belles choses et un point de vue que ne doit pas partager Enki Bilal :

" Ce que j'ai tellement envié en regardant le film se faire [Ghost World], c'est la facilité avec laquelle on peut changer l'histoire au montage. C'est comme écrire un roman : on peut déplacer des paragraphes, supprimer des personnages, continuer sans cesse à modifier. Avec une bande dessinée on ne peut pas faire ça, c'est impossible. Les cases sont organisées en grille de telle façon qu'on ne peut pas les déplacer ou insérer autre chose, sans quoi la page entière s'effondre."

Le sommaire semble contenir d'autres pages intéressantes, mais dans l'urgence propagandiste dans laquelle je me trouve, je me dois de vous informer avant de tout lire.

Le garçon qui nous a déposé les revues nous a gratifié d'une fort élégante affiche, assemblant une foule de portraits d'auteurs dont la revue américaine a parlé. On peut ainsi y voir la tête de Lovecraft juste au-dessus de celle de Nick Cave, et ça, c'est un signe qui ne trompe pas : l'entreprise mérite d'être soutenue.

Vous pourrez acheter le Believer chez nous. Son prix est de 15€.

Également au sommaire : Don deLillo, Greil Marcus, Harry Matthews, Nick Hornby...

EAN : 9782916940762

http://www.inculte.fr/Le-Believer-01

Par ailleurs il semble bien qu'il y ait demain une soirée de lancement de la revue à la librairie parisienne le Monte-en-l'air demain soir jeudi 29 avril 2012...
http://www.facebook.com/events/135194596609700/

 

Malet et Criminal

Faits divers, Histoire et Bande dessinée

En dehors de la lecture d'illustrés pour la jeunesse, mon autre grande réjouissance littéraire est mon rendez-vous hebdomadaire avec le Canard enchaîné. Cette semaine j'ai été fort gâté avec le n°4765, car deux articles y semblaient des échos évidents du catalogue de notre librairie.

Tout d'abord parce qu'était chroniqué par Alain Dag'naud un livre paru au mois de janvier : La conspiration du Général Malet, de Thierry Lentz, aux éditions Perrin, qui raconte donc avec précision "l'improbable aventure du Général Malet, qui profita de l'absence de Napoléon, en campagne en Russie, et de la crise économique après l'éclatement d'une bulle immobilière, (…) pour tenter un coup d'état".
Tel est également le sujet de l'excellente bande dessinée de Nicolas Juncker parue chez Treize Étrange en 2005, dont le titre est tout simplement Malet. Or il se trouve que nous avons récupéré, il y a peu, une pile de ce pertinent ouvrage de 168 p., en première édition, que nous vendons au prix de 10€.

 

 

 

Ensuite, dans la toujours formidable chronique judiciaire de Dominique Simonnot, j'ai lu la mésaventure de deux jeunes braqueurs inexpérimentés, qui m'est apparue comme une version parodique et dérisoire de l'ouverture  de l'exceptionnel tome 1 de Criminal, cette bande dessinée étatsunienne de Ed Brubaker et Sean Phillips. Une ouverture dans laquelle, après un braquage foireux, le très prévoyant Léo échappe à l'étau des forces de police grâce à une panoplie de cycliste.

Or il se trouve que j'ai reperé dans le rayon comics de la rue Serpente un fort bel exemplaire de ce fameux tome 1, ainsi qu'un non moins beau tome 3. Ils sont tous les deux en occasion, à 10€ et peuvent permettre à un curieux de démarrer cette magistrale série noire, dont le tome 6 est annoncé sous peu en français par les éditions Delcourt (un tome assez surprenant au demeurant par son petit côté Colombo sans Colombo). Chaque tome de Criminal est une histoire complète pouvant se lire indépendemment. L'ensemble formant toutefois une fresque ou se croisent de nombreux personnages. Il vaut toutefois mieux lire le tome 2 avant le 4. Remarquez que nous n'avons pour le moment aucun de ces deux volumes, donc il n'y a pas de problèmes.

Que de joie dans un seul billet.

Stormwatch : Team Achilles de Wright et Portaccio

"— On est pas des super-héros ! On tue des super-héros."

Je ne connais pas ce Micah Wright qui a écrit le scénario de cette mini-série initialement parue aux États-Unis en 2002-2003, mais je suis certain qu'il doit être un très agréable compagnon de barbecue. Je suis aussi certain que, lui et moi, nous avons peu de chances de nous retrouver dans le même camp en cas de guerre civile...

Après la dislocation du groupe initial de Stormwatch... Bon je m'arrête tout de suite pour avertir les puristes : je n'ai jamais lu un seul Stormwatch auparavant, donc il se peut que ce petit article contienne quelques raccourcis, inexactitudes et approximations. Donc après la dislocation du groupe Stormwatch et la création par certains de ses membres de The Authority (un groupe de super-héros créé par Warren Ellis, animé par le feu de la révolte et refusant le joug des superpuissances et de leur instrument, l'ONU) il se trouve qu'un nouveau groupe Stormwatch est recomposé toujours au service de l'ONU. Quand le volume que nous évoquons aujourd'hui débute, ce nouveau Stormwatch n'est pas encore opérationnel. Il est en train d'être réuni par un commandant musclé nommé Ben Santini, arborant une mâchoire carrée, une chevelure drue peignée vers l'arrière et un sens tactique plus fin qu'on ne pourrait le supputer au premier regard.

Ce gars-là n'aime pas les super-héros, qu'il qualifie de "Super-Connards". Il n'aime pas non plus les Français, car c'est bien connu, le peuple français est lâche. Les super-héros sont des détraqués et s'ils sont arabes ou serbes, ils sont terroristes. Il faut donc leur cogner sur le museau. Aucun super-héros ne résiste à un bon enchaînement de coups de genou / coups de coude bien envoyé par un expert en close combat. Aussi Santini s'entoure d'une belle équipe de moustachus peu versés dans le sentimentalisme et privilégiant l'amitié virile des vestiaires à une vie de famille routinière.

Une fois acceptés (ou encaissés) ses partis pris idéologiques, Stormwatch : Team Achilles est une divertissante chasse aux terroristes qui ne cache pas son penchant pour les films de Steven Seagal. Ceux qui n'aiment pas The Autorithy seront contents de voir ces gauchistes arrogants se faire rosser. Violent et réac, ce Semic book vous fera passer un instructif moment servi dans un dessin post-Lee/Silvestri. Chez Aaapoum nous vendons cette douce détente 8 €, ce qui est toujours plus agréable que les 13,90 € initiaux.

Moment d'anthologie avec Conan

"Ce petit est dur comme le cœur de Crom ! Il nous en coupera, des oreilles pictes !"

Oui ! Conan bébé par Richard Corben ! Brandi à bout de bras musclés par son grand-père Connacht... C'est dans l'excellent Conan : Cimmérie publié en français l'été dernier par Panini. Une très bonne histoire de Timothy Truman entremêlant des péripéties du Cimmérien avec l'écho d'aventures passées de son aïeul. C'est très bien écrit dans le respect du lyrisme howardien et parfaitement mis en scène par Tomás Giarello (pour les séquences Conan) et par le vieux Corben, idéalement choisi pour évoquer l'histoire du grand-père et des générations passées de héros.
Un livre hautement recommandable et qui serait parfait s'il n'était parsemé des atroces couvertures des fascicules originaux, signées par l'incongru Frank Cho — on se demande ce qu'un chien parfumé dessinateur de pin-ups vient faire par ici.

Conan : Cimmérie, Panini, 192 p. couleurs (de José Villarrubia), 24 € dans le circuit du neuf

Jonni Future de Steve Moore et Arthur Adams

Une poitrine abondante gêne-t-elle la manœuvrabilité du réacteur dorsal ?

Je les aimais bien, les Semic books. Ils étaient élégants et, à  75 %, c'était au moins des livres agréables. J'ai été un peu triste quand Semic a perdu la quasi totalité de ses licences américaines. Ainsi mon étagère supérieure allait arrêter d'être encombrée par de nouvelles tranches noires. Je pensais connaître tous les titres, mais en fait, vers la fin, 2004-2005, j'en ai loupé pas mal, comme ce Jonni Future de Steve Moore et Arthur Adams. Steve Moore est présenté sur le rabat comme un scénariste anglais ami de Alan Moore (ça fait toujours bien, un peu comme de dire qu'on a travaillé chez Aaapoum Bapoum). Steve serait même "celui qui a tout appris à Alan". C'est vrai qu'il y a un certain état d'esprit commun qui mêle révérence et dérision en abordant les classiques de la SF rétro. La série Jonni Future fut d'ailleurs initialement publiée par ABC dans les Tom Strong's Terrific Tales où l'on trouvait aussi les aventures du "jeune Tom Strong", de la plume du même Steve Moore.

Nous avons donc affaire à 9 courtes histoires qui forment un hommage à la science-fiction d'exploration aventureuse et exotique telle qu'elle se déploya au Etats-Unis dans le sillage des aventures de John Carter, le Guerrier de Mars d'Edgar Rice Burroughs (1912),  jusqu'à Adam Strange à la fin des années cinquante, sans oublier l'excellent Flash Gordon.

Jonni Future est surtout une série humoristique qui repose sur l'idée de remplacer le traditionnel héros masculin par une créature qui aurait beaucoup de mal à cacher qu'elle est une femme. Ainsi le héros viril qui offrait sa protection aux femmes réfugiées à ses pieds et accrochées à ses genoux est remplacé par une version triomphante des créatures mêmes qu'il défendait.

Jonni Ray, une jeune femme respirant la santé, hérite du manoir de son oncle, qui écrivait de la science-fiction sous le nom de Johnny Future. Jonni se rend vite compte que le manoir recèle un pont dimensionnel et que les aventures narrées par l'oncle, fussent-elles très mal écrites, étaient parfaitement vraies : de l'autre côté son oncle était un véritable héros galactique. Le costume et la fonction font partie de l'héritage et voilà la belle Jonni amenée à faire la justice et à sauver le monde, aidée par un homme-tigre se consumant de désir pour elle.

Les histoires sont souvent réussies, mais elles souffrent un peu de leur briéveté, qui fait pourtant leur singularité. Le second degré est sympathique, mais il n'est véritablement digeste sur le long terme que porté par une histoire vraiment accrocheuse au premier degré. C'est ce que réussit si bien Alan, mais que Steve maîtrise moins, car il ne prend pas le temps. Du coup on s'attache moins aux personnages et aux enjeux.  Il manque un protagoniste entre Jonni et son tigre, qui relancerait un peu la conversation...
Une mini-série agréable mais pas fondamentale.

Si je suis aussi décontracté pour expliquer ici que mon produit est assez honnête mais sans plus, c'est que pour convaincre les lecteurs, Jonni Future a des arguments qu'aucun de mes babillages verbeux ne saurait effriter. Portée par le dessin précis d'Arthur Adams et l'encrage soigneux d'Al Gordon (sauf sur l'avant-dernière histoire où ils devaient tous deux avoir une sacrée grippe), la plastique de l'héroïne saura convaincre beaucoup de nos clients toujours prompts à acquérir le moindre fascicule arborant un beau fessier ou une poitrine abondante. Les fesses de Jonni Future sont parfaitement moulées dans sa combinaison, et ses seins débordants sont... bref, je ne me fais aucun souci quand à l'avenir des dix exemplaires que nous avons récupérés et que nous vendons 9,90 € (prix initial 11,90€).

Avengers Academy

Du bon divertissement Marvel

Le Marvel Heroes n°7 (nouvelle numérotation) sorti il y a un mois est agréable pour deux raisons. La première c'est qu'on nous a débarrassés, (contrairement à ce qu'on pourrait penser en voyant la couverture) de la pénible série consacrée au Hulk Rouge, personnage pitoyable aux origines grotesques et aux aventures consternantes. La seconde c'est que nous avons droit à une double dose d'Avengers Academy. Cette série récente, mettant en scène des personnages authentiquement neufs est de loin la meilleure de la revue et mérite à elle seule l'achat de ce titre en attendant une peu vraisemblable publication en recueil.

Une poignée d'adolescents à super-pouvoirs avait été prise en main par Norman Osborn au temps où ce dernier était le chef du monde (c'était le Dark Reign). Forcément Norman œuvrait pour faire de ces jeunes à problèmes de véritables super-vilains. Depuis, les bons ont repris le dessus (C'est l'Heroic Age) et ils se sont demandé ce qu'ils allaient faire de cette bande de jeunes pas forcément foutus... Naît alors la "Avengers Academy", créée pour canaliser, sous la férule de Hank Pym, le potentiel de ce groupe dans la bonne direction et tâcher d'en faire une éventuelle relève pour quand les Vengeurs seront trop vieux (ha ha !).

La principale tâche des bons scénaristes qui reprirent l'œuvre de Stan Lee fut d'insuffler un peu de nuance dans des personnages un peu bruts de décoffrage et pas toujours très subtils. Claremont s'en sortit bien en créant la seconde équipe des X-men qui mêlait nouveaux et anciens personnages. Miller fit des merveilles avec Daredevil. Plus récemment, des gens comme Morrison, Bendis ou Millar surent troubler le monolithisme de certains héros. Dans le cas de Avengers Academy, Christos Gage donne dès le départ une personnalité riche et ambiguë à une poignée de personnages nouvellement créés, avec lesquels il jouit d'une certaine liberté. Le résultat est brillant et fluide... Pas besoin pour lui de se compliquer la vie à essayer de rétro-insérer des traumatismes dans le passé de persos ultra-connus pour tenter d'en épaissir le vécu, processus parfois grippé par des manipulations couinantes qui laissent le vraisemblable sur le bas-côté.

Le résultat est une série qui se lit avec grand plaisir, aux dialogues impeccables, à l'humour rendant supportables les souffrances intimes d'adolescents perturbés au destin compliqué et subissant d'énormes pressions tout en tentant de devenir adultes. Gage met bien en relief les enjeux d'un suspense qui repose sur la fragilité mentale de personnages trop influençables car manquant de repères et d'expérience. Ici les principaux combats sont intérieurs.

Après un épisode 4 à la conclusion décevante car trop brusque et peu crédible, la série repart en beauté dans ce numéro de Marvel Heroes. L'épisode 5 nous montre "Foudre", un personnage qui semble n'être motivé que par le désir d'être célèbre, tandis que l'épisode 6 se concentre sur "Reptil" le nouveau chef de classe, en pleine crise de confiance en lui, qui tremble de voir son rêve d'héroïsme gâché par les ambivalences de la réalité.

 

Captain America

Opportunisme

Et voici rue Dante une collection complète de Captain America en 27 n° publiés chez Artima entre 1979 et 1984. Ils reprennent des épisodes publiés initialement aux Etats-Unis entre 1969 et 1980. Tous en bon état. Ne comptez pas sur moi pour vous parler de la qualité du contenu, je n'ai lu du Captain America que depuis qu'il est mort et que c'est Bucky qui a endossé le costume, de très bonnes histoires scénarisées par Brubaker qui maintient son niveau d'excellence.

220 euros c'est un peu cher, certes, mais c'est complet et en bon état et il y a 10% de remise sur ce produit si l'acheteur est abonné à notre newsletter.

Mauvais genres : Fantômette et Frank Miller

Du miel pour les oreilles

Samedi dernier j'ai pu avoir le plaisir d'écouter l'émission Mauvais genres (France Culture) qui fut consacrée d'une part à Fantômette, d'autre part à Frank Miller.

Le cinquantenaire de la première justifie un intéresant entretien avec son auteur, Georges Chaulet (également scénariste des Quatre As chez Casterman). La deuxième partie de l'émission est organisée autour de la présence de Jean-Marc Lainé venu présenter son livre consacré à Frank Miller, Urbaine Tragédie (Ed. Les Moutons Electriques). L'auteur s'y exprime avec clarté. Une bonne introduction à l'univers archétypal et violent de l'américain. Pour ceux qui connaissent déjà, l'émission et le livre redonnent assez envie de se replonger dans l'oeuvre d'un auteur marquant qui apparaît clairement comme l'équivalent pour le neuvième art de ce que fut John Milius pour le cinéma.
Pour écouter ou podcaster l'émission c'est sur le site de France Culture

Par une de ses coïncidences qui font toute la saveur des beaux jours de l'existence, quand les événements s'empilent avec harmonie, le jour même de l'enregistrement de l'émission nous accueillîmes rue Serpente une version BD de Fantômette, assez peu courante dans le circuit de l'occasion : Fantômette fend les flots, Hachette 1985. 8€.

Nouveauté : Mister Sixties de R. Crumb, éditions Cornélius

Haha ! un nouveau recueil Crumb pour l'été ! Mister Sixties, comme son nom le suggère est un recueil d'histoires très marquées par les années soixante, soit 12 récits initialement parus entre 1966 et 1971, comme nous l'indique avec précision le sommaire de l'ouvrage. C'est un plaisir, disons-le au passage, que les sommaires de cette collection. Pas besoin de plisser les yeux et de retourner l'ouvrage en tous sens pour connaître la date de parution initiale d'une histoire. Oui moi je suis comme ça : impossible de commencer à lire le moindre truc si je ne connais pas la date de publication.

Ces récits abondent en jambes féminines monumentales garnies de bottes à talons, en sécrétions intimes et en provocations diverses visant à hérisser le poil des féministes d'alors. Le recueil culmine d'ailleurs, puisqu'on parle de poils, dans le fabuleux Whiteman meets Bigfoot, une relecture sexuée du mythe de Tarzan et de Jean-Jacques Rousseau.

Très réjouissant et parfaitement incorrect. Si vous êtes comme moi totalement rigide, coincé, et moralement choqué par le moindre écart, ce Crumb sera parfait sur votre table basse de salon, vous pourrez ainsi montrer à vos amis que vous êtes certes un connard moraliste, mais pas seulement, puisque vous avez l'humour et le goût d'aimer Robert Crumb.

Mister Sixties, 104 pages noir et blanc sous une belle couverture couleurs, brochée avec rabats. 20€

 

Marvel (vieux)

"Walala ! 140 euros, c'est dingue ! J'en ai mille cinq cents chez moi des trucs comme ça !"
s'écrie un gars chauve à l'adresse de son pote en contemplant d'un sourcil froncé le Marvel n°4 (septembre 1970) en très bon état qui orne actuellement notre vitrine.

The End League de Rick Remender, éditions Akileos

La fin des haricots

Après le cataclysme, la planète est ravagée et seul 10% de la population humaine a survécu. Parmi les rescapés, une bonne partie a développé des superpouvoirs... et la plupart d'entre eux ont suivi leur mauvais penchant et sont devenus des Vilains.

Dans un contexte aussi sombre que font les héros ? Quelles questions agitent le cerveau du plus puissant d'entre eux qui est le seul (ou presque) à savoir qu'il est en fait responsable de la grande catastrophe ?

Les grands questionnements moraux sont le piment indispensable des grandes histoires de super-héros. Ils sont le contrepoint cérébral au divertissement bagarreur insufflé par tout rassemblement de superpouvoirs. Il y a trois critères pour juger de la qualité d'un grand raout de surhumains :

1) Le nombre de gugusses en costumes mis en scène, la diversité chatoyante de leurs combinaisons
2) Le caractère impossible de la mission qui est attribuée aux gentils
3) Les choix moraux auquels ils sont confrontés

À l'aune du troisième critère The End League est une grande réussite. En effet qui peut proposer mieux comme crucial dilemne que :

Le sauvetage de l'humanité mérite-t-il le sacrifice d' UN MILLION DE NAZIS ?

Il fallait l'oser ! Franchement je ne vois difficilement mieux. Ce questionnement est le point culminant d'une succession de dilemnes assez foudroyants qui émaillent les péripéties désespérées d'une poignée de justiciers en déroute.

Les fans de comics ne manqueront pas de souligner les nombreux personnages décalqués sur des figures connues des grands éditeurs que sont DC et Marvel, mais ces emprunts, ces hommages, ne sont pas le principal intérêt de l'œuvre de Rick Remender, tout juste un jeu de piste routinier pour geeks. Ce qui étonne ici, c'est la noirceur du postulat de base et les ambiguïtés du final. Je ne peux trop en dire ici, mais il y a des éléments que je n'ai guère compris en conclusion du tome 2, et j'écouterai volontiers quelques éclaircissements de la part d'autres lecteurs.

The End League est une mini-série en 2 tomes, publiée en France par les éditions Akileos et nous avons en ce moment quelques tomes 1, rue Serpente, au prix réduit de 10€ au lieu des 14 initiaux. Cette série n'est pas indispensable, mais elle est plutôt bien dessinée (même si Mat Broome a beaucoup de mal avec les visages féminins) et son déroulement est distrayant et donne à penser. Ce qui n'est pas si mal.

En rayon ce jour : Le Chasseur.

Yen a qu'un donc ne trainez pas....

Le Chasseur,Richard Stark et Darwyn Cooke. Traduit de l’anglais par Tonino Benacquista, éditions Dargaud, 139 pages, 14€ au lieu de 19€

Les années 60 collent à la peau de Darwyn Cooke. Quoique dessinent ses pinceaux, une épaisse fumée de cigarette envahit les pages, les silhouettes féminines s’incurvent et l’Amérique heureuse de l’après-guerre ressuscite. Il y a peu de temps encore, Cooke reprenait les enquêtes du Spirit de Will Eisner, et ravivait à travers elles un peu de cette atmosphère pulp surannée, une teinte de nostalgie par ici, une touche de modernité par là. C’est alors que le public entrevit le livre exceptionnel que serait un vrai polar mis en scène par ce graphiste et conteur de génie.

C’est chose faite avec l’adaptation du Chasseur de Richard Stark (a.k.a Donald Westlake). Classique parmi les classiques de la littérature noire, porté à deux reprises à l’écran avec Lee Marvin (Point Blank) puis Mel Gibson (Payback) dans le rôle titre, le Chasseur conte la vengeance d’un criminel trahis par ses associés et la femme qu’il aimait. Laissé pour mort, il resurgit d’entre les ténèbres pour réclamer son dû, 40000 dollars. Et quiconque se trouve en travers de sa route devra succomber. 

Alors, pourquoi revenir une nouvelle fois cet archétype du Hard Boiled tant de fois ressassée que, par certains aspects, l’intrigue devient éculée ? Tout simplement pour la puissance plastique du trait et l’audace de mise en scène sous forme de bande dessinée. 13 pages muettes ou presque ouvrent le livre. 13 pages d’observation, en lignes épurées, en rehaut de lavis gris. A la quatorzième, le monde de Parker et son tempérament sont clairement définis. Il évolue, littéralement, dans un univers où le noir et le blanc n’ont aucune valeur l’un sans l’autre. 

Evidemment, ce dialogue entre le noir et le blanc serait d’une sombre banalité si Cooke ne poussait pas cette interdépendance dans ces retranchements, à en extraire un style personnel. Il parvient, dans ses illustrations les plus pures, à représenter le monde en creux, ne dessinant que les ombres.

Une main va se deviner par l’ombrage des doigts porté sur une surface blanche, une fenêtre va se détache de la façade grâce à l’ombre du renfoncement. Les contours sont dès que possibles effacés et seul le contraste entre formes, leur lutte pour exister, permet de percevoir personnes et objets, distance et lumière. Le gris, lui, ne sert que l’atmosphère. D’une élégance parfaite, le Chasseur de Cooke est un aboutissement esthétique, une forme de quintessence du polar imagé.

 

Récurrence de la référence au héros à houpette dans l'univers de Matt Groening

Moulinbart

Le coffret DVD de la 20^ème saison des Simpson, avec un –s final en anglais, a connu une sortie anticipée en novembre afin de coller au 20^ème anniversaire de la série animée de l’excellent Matt Groening. En savourant patiemment ces épisodes en haute définition, inédits pour moi, je fus surpris par une apparition improbable.

Dans l'épisode 2014, Au nom du père, alors que les Springfieldiens se balladent en Irlande, Marge menace son fils aîné de le priver de lecture des Tintin qu’il semble tant aimer ! Une citation en forme d’hommage, un peu contre nature : non pas que Bart n’ait pas le droit d’apprécier  les aventures du glabre reporter belge (bien ça ne colle pas vraiment avec l’esprit du personnage), c’est dans le ton respectueux que cette citation détonne avec l’esprit satirique général.  


En faisant quelques recherches (c’est à dire en tapant comme un lemming "simpson tintin" dans Google), on s’aperçoit qu’il s’agit d’une récidive. Le site simpsonspark recense une première référence à Tintin dans la saison 19 (images de gauche et bas)   épisode 1907,  Maris et lames.

J’ai calculé que le coffret de cette saison sortirait en France vers novembre 2013 !

Puis dans la 21^ème saison (pas sûr que je vive assez vieux pour la voir celle-là) où il est carrément mis en scène assis à une terrasse parisienne ! Notez le manque de crédibilité de Haddock en buveur de Kawa.

Dans nos rayons vous trouverez sporadiquement des bandes dessinées de jeunesse signé Mister Groening, et beaucoup plus régulièrement des aventures de Tintin.

Locke & Key de Rodriguez et Hill

Patrick Batman m'a passé un comic qu'il avait pas trop aimé, et ça a été pour moi une excellente surprise.
Il s'agit du premier tome de Locke & Key publié il y a peu chez Milady. L'histoire commence comme De sang froid de Truman Capote avant de clairement planer sur le genre fantastique. J'ai aimé ce mélange de thriller avec serial killer et d'histoire fantastique pas débile, avec une approche intelligente de la magie. Le graphisme gentillet permet de bien s'attacher aux personnages, là où un dessinateur cérébral et distancié aurait échoué. La lecture est garantie avec des vrais frissons de peur. Encore meilleure après minuit. J'en ai aucune à vendre pour l'instant, mais je vous recommande chaudement cette bédé, dont vous pouvez lire quelques pages en passant par le blog des éditions Milady.

Mon seul regret concerne le titre de l'album : Bienvenue à Lovecraft.
C'est à mon sens une connerie de donner le nom du célèbre écrivain à un lieu-dit, en l'occurrence une presqu'île. Rien de tel pour déprécier le produit qu'un tel clin d'oeil lourdingue, ça fait fan à la noix, limite fanzineux. En plus le style du récit est très éloigné de H. P. Lovecraft et plus proche d'un bon Stephen King. Stéphanie de chez Pulp's en face, qui sait beaucoup de choses, me confie d'ailleurs que Joe Hill est le fiston de Stephen.

TOXIC de Charles Burns

Charles Burns ToXic. (Cornelius) traduit de l’anglais (Etats-Unis) par Barbara et Emilie Le Hin, 64 pages, 21 €.

L’angoisse des héros, chez Charles Burns, est nourrie de trous noirs. Il y avait d’abord ceux, sensuels et répugnants, qui creusaient la chair tendre des adolescents en pleine mue dans Black Hole (sa précédente œuvre). Il y a désormais les trous noirs, au contraire psychiques et insaisissables, qui rongent la pensée abasourdie de Doug dans Toxic. Convalescent, sous l’influence de calmants et des lectures de Burroughs et d’Hergé, Doug le jeune accidenté rêve durant ses longues absences médicamenteuses d’un monde écartelé entre New-York et Tanger, riche de créatures étranges, qu’il arpente lui-même avec l’apparence d’un Tintin. Réalité et songes s’entrechoquent peu à peu et se dissolvent l’un dans l’autre. Seuls quelques X (du titre), biffés sur un calendrier, l’attachent un tant soit peu au réel. Pour combien de temps encore ?

Quel ravissement de suivre, autour d’angoisses et territoires qui lui sont propres, Charles Burns travailler son langage. Bien sûr, les cauchemars de Doug sont des reconstructions du réel, chargés de symbolisme, à décoder. Mais ce qui étonne, au delà d’un ravissement esthétique alternant pictogramme et réalisme avec la même virtuosité, ce sont les inventions de langage destinées à figurer l’incorporel (d’une pensée sous drogues), chez cet artiste longtemps travaillé par la représentation du corporel (de l’éveil à la chair). Or là, justement, dans ce challenge de l’immatérialité à dessiner, Burns trouve matière à sa plus belle idée : l’invitation de la couleur. Par delà les enjeux décoratifs ou l’hommage à Tintin, la couleur apparait, pour la première fois chez ce génie du noir et blanc, pour incarner une valeur : celle du temps disparu de l’amnésie. Des cases vides, emplies de couleur pure, pour notifier les trous noirs de la pensée, voilà un paradoxe qui n’est certainement pas sans convoquer une certaine poésie. (les Inrockuptibles du 25 octobre)

 

INTERVIEW VIDEO DE CHARLES BURNS POUR GQ MAGAZINE

10 décembre 1976 : Les nouveaux X-men débarquaient en France

Pas "mint" mais tout de même en "TBE"

C'est un exemplaire en fort bel état du n°6 de Spécial Strange que je vais mettre dans quelques minutes dans la vitrine intérieure de notre librairie de la rue Serpente. Un numéro mythique puisqu'on y trouve le premier épisode des X-men scénarisé par Claremont (Uncanny X-men n°94 aux Etats-Unis). Changement d'équipe, donc, le départ de Marvel Girl, d'Iceberg, d'Havoc, d'Angel... et place au nouveaux Tornade, Colossus, Diablo, et le désormais célèbre Wolverine, alors connu sous le sobriquet de Serval dont la personnalité rebelle va pouvoir briller dans une rivalité tendue avec Cyclope qui assure la continuité entre les deux équipes.

En plus de cet épisode mythique, retrouvez deux team-up : L'Araignée avec La Torche et La Chose avec Thor...

30€.

Harv'n Bob de Harvey Pekar et Robert Crumb, éditions Cornélius

Dans le recueil Harv'n Bob, regroupant toutes les planches de Crumb pour American Splendor, la série autobiographique de son ami Harvey Pekar, très  récemment décédé, il y a une bonne histoire de 1979 dans laquelle Pekar aborde la question de la collection vécue comme une maladie. Il raconte comment sa passion compulsive et accumulatrice pour les disques de jazz avait fini par lui gâcher la vie en le maintenant dans une certaine misère financière et en remplissant son esprit d'obsessions inutiles. Il raconte aussi comment il a décroché, comme ça, du jour au lendemain !

Mon dieu ! Et si tous nos clients collectionneurs se réveillaient soudain emplis d'une telle sagesse ! Mais ce serait la ruine, le plan social assuré... Ou du moins il faudrait penser à diversifier notre offre. Stéphane par exemple devrait sans doute faire coach dans notre cave alors transformée en salle de sports.

- Harv'n Bob, à paraître chez Cornélius le 19 août 2010.
- L'Anthologie d'American Splendor est par ailleurs en cours de parution chez Çà & là. Le tome 2 sortira en octobre 2010.

Kull "Artima Spécial Marvel Géant" (1984)

Dans l'empreinte mélancolique laissée par la disparition de Frank Frazetta, nous exhumons un ouvrage de fantasy. Sous une couverture rutilante signée Bob Larkin, cet album broché contient notamment deux histoires inspirées par R. E. Howard.

Une histoire de Kull
 Le recueil s'ouvre sur une aventure complète de Kull le Conquérant, ce précurseur ce Conan : Atlante élevé par des tigres, il devient souverain de Valusie à la force du poignet, qu'il a fort large. S'ennuyant sur son trône, il saisit comme à l'accoutumée le moindre prétexte pour repartir à l'aventure... En l'occurence un Lémurien l'aurait traité de fiotte, alors avec 300 de ses meilleurs guerriers, ses "tueurs rouges", il va remuer ciel et terre jusqu'au confins orientaux du monde pour foutre une branlée à ce saligaud. C'est vraiment bien chouette, surtout que c'est dessiné par Sal Buscema plutôt en forme (sauf pour dessiner les pagnes), que c'est encré par Tony de Zuniga et que vers la fin, Kull se fritte avec un sosie de Skeletor. Une adaptation signée Roy Thomas, forcément.

Une histoire de Kane
Le recueil se ferme sur une aventure africaine de Solomon Kane, le britannique puritain et furibard. Il se promène dans les forêts sauvages et tombe sur une bande d'Arabes pervers qui font le commerce d'esclaves noirs. Le sang de Kane ne fait qu'un tour à la vue de cette ignominie. La rapière jaillit et les musulmans vont passer un sale quart d'heure. Mais ce n'est pas tout il sera aussi question de démons enfermés et du Sceptre de Moïse lui-même, une fabuleuse relique atlante (décidément) que le biblique prophète avait récupérée... C'est très mal dessiné par un certain Will Meugniot, assisté d'un certain Steve Gan, mais la verve howardienne est bien présente, avec ses outrances tellement savoureuses :

"Malheur à vous fils de l'iniquité ! La colère des Dieux est sur vous !
Que les cordes autour des cous d'acier des chiens de la haine soient détachées,
l'arc de la vengeance est bandé !"

Sacré Solomon, il a toujours une pêche d'enfer !

Entre ces deux aventures howardiennes le lecteur pourra trouver une fable de science-fiction, Droit de naissance, dessinée par le grand Gil Kane et scénarisée par Roy Thomas . Il y a aussi deux trois autres bricoles plus négligeables.

Ce bel échantillon de fantaisie populaire est vendu chez nous en bel état pour la somme vraiment modique de... 4 euros. Lorsque la pile sera réduite de moitié, il est certain que le prix augmentera.

P.S. : détail amusant, deux textes ont été intervertis lors de la mise en page... Un problème courant lié aux traductions à la chaîne et au manque de relecture. Ainsi page 17, dans la dernière case, Kull clame le texte du récitatif qui accompagne Solomon au centre de la page 57... Une petite touche de surréalisme dans un monde de brutes.