AAABLOG : le blog des librairies AAAPOUM BAPOUM

Petit Format, avant de retourner à la poussière vient faire un tour chez nous !

Rien de neuf, que du vieux et c'est tant mieux !

Pierre, tu seras content de constater que je t'ai laissé à Serpente 286 petits formats à trier, à expertiser, à nettoyer, à emballer et à étiqueter. Parmi eux tu trouveras de nombreuses couvertures qui te réjouiront, comme ce Elvifrance au joli titre de Mourir et pourrir et dont le contenu n'a, comme souvent, rien à voir. En l'occurence il s'agit plutôt d'une relecture sado-maso des Poupées du Diable de Tod Browning.

Pour ma part j'ai été assez content de trouver un Vigor avec un Clint Eastwood en couverture, tout droit sorti de Kelly's Heroes, De l'or pour les braves, un film que trente ans après Donald Sutherland avait injustement et audacieusement qualifié de "révisionniste".

Bon anniversaire Monsieur Eastwood

80 ans aujourd'hui pour Clinton Jr Eastwood.

Ci-dessus, Clint Eastwood et Sondra Locke, héroïsés par Frank Frazetta en 1977.

Le bain du pistolero

Un nain vaut mieux que deux Rosita

Quel dommage que le nain de L'Homme des hautes plaines ait été remplacé par Rosita (Wanted tome 2, planche 44).

Girod, le dessinateur qui passa sa jeunesse a imiter Giraud pour finir par remplacer Swolfs... Voilà qui donne à penser.

On a un tome 5 de Wanted en rayon à Dante. 20€. Je sais qu'il y a pas mal de gens qui le cherchent.

Bloody september de Will Argunas, éditions Casterman

American vertigo

Ci-contre Clint Eastwood interprète un médecin légiste.
C'est la seconde fois que Will Argunas utilise l'acteur dans une de ses bédés. La première c'était dans L'Irlandais que nous avions abordé dans le cadre de notre clintophilie. A l'époque Will s'appelait encore Arnaud Guillois. L'Irlandais était une honnête proposition de polar se déroulant dans un cadre parisien vraisemblable. Depuis l'auteur n'a pas su résister à l'attrait de l'Amérique et il s'est rebaptisé Will Argunas, anagramme approximatif de son patronyme du terroir. Sa première œuvre sur ce nouveau terrain, Missing, faisait partie du haut du panier de la première salve d'albums édités par KSTR, le label autoproclamé wok'n'woll des éditions Casterman. Comme d'habitude je ne me rappelle pas grand chose de précis, mais cette histoire m'avait paru un exercice de style réussi. Le flic hanté et obsessionnel était bien campé et son enquête inaboutie assez réaliste. Le dessin employé, avec ses aspects incertains de gribouillis crasseux dépeignait avec succès une ambiance malsaine et le découpage était efficace.
Découpage toujours réussi et cinématographique pour le second opus de Will... Et pour cause, Black Jake (KSTR encore) est un décalque même pas honteux du Bad Lieutenant d'Abel Ferrara. On y voit donc Harvey Keitel, un flic ripou, se débattre avec ses problèmes de drogue, ses créanciers et toutes ses autres embrouilles. Will a juste transposé l'intrigue sur la côte Ouest et a rajouté une moustache à son flic. Tant de créativité pouvait dérouter, mais l'ensemble se lisait avec le confort que l'on éprouve à s'installer devant un écran pour voir défiler un terrain déjà connu et balisé, ce qui est malheureusement le principe récurrent de l'industrie hollywoodienne. De l'exercice de style nous étions passé à l'assimilation.
Avec le nouvel opus, Bloody September, Argunas enfonce le clou et s'enlise dans le radotage. Devenu simple machine a brasser les clichés télévisuels et cinématographiques en provenance des Etats-Unis, le bédéaste fournit une livraison ultra-prévisible et saturée d'emprunts. Oui car Will a beaucoup regardé son écran depuis la dernière fois... Des pornos, mais aussi de bonnes séries. Surtout les Soprano. James Gandolfini lui a tapé dans la rétine.  Ainsi les familiers de HBO retrouveront Tony qui n'arrive pas à dormir, Tony en peignoir devant la porte de son frigo, Tony chez sa psy... Tiens elle a le même bureau qu'à la télé. Sauf que là elle est jouée par Glenn Close avec la coupe qu'elle avait dans The Shield...

Construisant son histoire à l'aide de captures d'écran, Will Argunas gratifie aussi son lecteur de la présence d'Eva Mendes en artiste peintre lesbienne (c'est celaaaa oui...), Terry Kinney (le directeur d'Emerald City dans Oz), et de bien d'autres, sans compter ceux que l'on n'arrive pas à reconnaître...

Comme l'intrigue met en scène un horrible serial killer fasciné par la pornographie et les têtes coupées[1], on peut aussi voir des scènes de tournage de X, présentées exactement comme leur rendu vidéo, sans aucun apport de point de vue.

L'ensemble pourrait être drôle comme une satire façon Mad ou Pierre La Police, mais malheureusement l'auteur ne prend aucune distance avec son procédé créatif et semble même se prendre très au sérieux si l'on en juge par l'édifiante liste d'ouvrages cité en bibliographie et par la conclusion de l'histoire, consternante de bêtise à force de vouloir tirer de son intrigue de grandes considérations politico-historiques.

Je me dis qu'un éditeur ne devrait pas laisser ainsi se gâcher un talent dans les brumes télévisuelles... mais après tout, pourquoi est-ce que nous nous obstinons à exiger davantage de la BD que des autres industries culturelles ?

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[1] qui utilise les têtes de la même façon que le méchant de Haute Tension d'Alexandre Aja, un autre frenchie qui aime tellement singer les Ricains qu'il a fini par faire des films pour eux.

Récurrence de la figure eastwoodienne, épisode 9

Cela ne s'arrêtera donc jamais ?

Pour en apprendre davantage sur cette BD à sortir chez Soleil le 23 septembre 2009, consultez le blog du scénariste/adaptateur... Il famoso Richard D. Nolane.

Pour un clin(t) d'œil de plus

Tueur repenti ? Jusqu'à quand ?

Grâce à nos chers voisins de Pulp's Comics, j'ai pu lire la dernière sensation yankee qui est sortie cette semaine : Old Man Logan, part 0ne, paru en VF dans la revue Wolverine n°183. Mark Millar scénarise ce futur délabré dessiné par Steve McNiven, où les vilains ont pris le pouvoir. Si l'affaire ne me convainc pas vraiment pour le moment (en même temps, 24 pages c'est court pour se faire un avis), je n'ai pu passer à côté de la figure de Logan, en vieux tueur repenti, ex-homme le plus dangereux du monde, devenu éleveur de cochons... J'y vois là un clin d'œil évident à qui vous savez dans un de ses meilleurs films, justement oscarisé. Ce n'est d'ailleurs pas la première empreinte eastwoodienne de la carrière du mutant griffu, mais est-ce vraiment la peine d'enfoncer des portes ouvertes ?

Bon dimanche et bonnes lectures.

Punisher Max n°6 : Le Tigre par Garth Ennis

Récurrence de la figure eastwoodienne (annexe 7)

Le sixième recueil de le collection "MAX" du Punisher[1], contient 4 histoires. Les deux du milieu, scénarisées par Justin Gray et Jerry Palmiotti sont dispensables et assez ridicules. Le personnage de tueuse amazone sicilienne au charme eighties nommée Suspiria est particulièrement dur à avaler. En revanche ces produits médiocres sont encadrés par deux perles signée Garth Ennis, le scénariste qui n'aime pas les hommes au yaourt.

La nouvelle qui donne son nom au recueil, Le Tigre, est dessinée par John Severin dont nous parlions il y a peu. Excellente idée que de demander à un dessinateur né dans les années 20 de mettre en scène une histoire se passant dans l'enfance de Frank Castle, donc dans une sorte d'Amérique de l'ancien temps évoquant aussi bien Sur les quais de Kazan que les bandes de Will Eisner. Un encrage duveteux et une mise en couleurs intelligente (tramant les fonds de croisillons clairs) parfont l'atmosphère brumeuse de souvenirs ayant valeur de mythe fondateur. Si Garth Ennis date précisément la naissance de Frank en 1950 ("1960 : j'ai dix ans") le dessin de Severin évite de trop caractériser l'époque, conscient de la tension qui résulte à envisager un Punisher de... 56 ans[2]. En effet, le personnage du Punisher, par son passé au Vietnam, est cœur d'un des plus important problème auquel sont confronté les animateurs de l'univers Marvel, la vraisemblance historique et le vieillissement des héros... 

The Cell, dessinée par Lewis Larosa, a retenue notre attention pour une raison dont vous commencez à vous douter. Ce n'est pas ma faute... Il y a encore Clint Eastwood dedans ! Au début, je me suis dit, ce n'est pas possible, je me fais des idées... On va pas recommencer. Et puis lorsque Stanley m'a emprunté mon bouquin pour le feuilleter et qu'il m'a glissé : "dis-donc, il serait pas un peu eastwoodien celui-là ?", mes réticences se sont évanouies : Oui c'était bien Eastwood qui jouait le Punisher.

Cette histoire carcérale, plongée dans les ténèbres, met bien en évidence les liens qui relient la mythologie du Punisher à celle des incarnations de Eastwood à l'écran. C'est tellement évident que jusqu'à présent j'avais omis d'en prendre conscience ! Un homme seul face au système. Un homme entre deux clans (ses ennemis se comptent des deux côtés de la Loi) . Une vengeance personnelle comme carburant. D'expéditives méthodes... voilà bien des caractéristiques de la figure qui a rendue Eastwood populaire auprès du grand public. Si l'acteur-réalisateur a toujours cherché à éviter tout excès de complaisance envers la violence alors que Garth Ennis aime se baigner dans l'hémoglobine et les tendons arrachés, comment ne pas établir rétrospectivement un parallèle entre les nuances qu'apporte Magnum Force au personnage de Harry Callahan[3] et la défiance du Punisher vis-à-vis de ses émules indésirables, dans la première et jubilatoire mini-série[4] que Ennis consacra au personnage.

Garth Ennis ne semble pas encore prêt à creuser autour des racines de ses propres fascinations barbares, pas plus qu'il ne montre l'envie de mettre en perspective les conséquences de la violence (a contrario du réalisateur d'Unforgiven) en cela ses héros sont plus bronsoniens qu'eastwoodiens. Toutefois, en l'occurrence, sa volonté de relier les actes du Punisher à son passé, son réel attachement au personnage et à son potentiel ainsi que son ardeur à en revisiter les mythes fondateurs, placent les deux récits évoqués aujourd'hui loin au dessus de ses habituelles bidasseries potaches.

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[1] Panini France, 2007, 15€ .

[2] et oui, car The Tyger est paru au États-Unis en février 2006.

[3] Magnum Force (1973) de Ted Post, est le deuxième volet des aventures de L'inspecteur Harry. On l'y entend formuler cette fameuse phrase : " Je crois que vous avez fait une erreur de jugement à mon propos."

[4] En français cette série fut publié par Panini dans les 3 premiers 100% Marvel consacrés au Punisher puis regroupé dans un petit format moche mais pas cher distribué par Maxi-Livres : Un monde sans pitié, 2004.

Récurrence de la figure eastwoodienne (annexe 6) : théâtre d'ombres

Loveless de Brian Azzarello et Marcelo Frusin

Profitons de ce que, pour une fois, l'actualité des publications coïncide avec nos obsessions. Le début de la série Loveless a été traduit en français et publié il y a peu chez Panini. C'est une production du label Vertigo de DC comics. Connaissant l'inclination de cette collection pour le cynisme et une certaine pose adolescente, c'est sans surprise que l'on voit ce récit arborer fièrement sa filiation : le western des années soixante-dix, une fois qu'il a été mastiqué par Leone et Peckinpah.

Blackwater, petite ville du Missouri, est la proie de fantômes divers en ces années meurtries qui suivent la guerre de Sécession. Une armée d'occupation avec ce que cela implique toujours de vilenie, une troupe d'irréductibles dont la cruauté n'a d'égale que le racisme, un nuage de tensions et de rivalités locales et, pour couronner le tableau, un fils du pays qu'on croyait mort, qui s'entoure de mystères et semble venu savourer une vengeance à trois bandes.

Azzarello ne se précipite pas pour dévoiler les ressorts de son intrigue. Le rythme indolent qu'il obtient rehausse les séquences de violence et fait la saveur de ce récit. Néanmoins, faute de caractérisation plus subtile des protagonistes il n'est pas sûr qu'il parvienne à accrocher suffisamment la curiosité du lecteur. En ce sens il n'est pas aidé par le dessinateur, qui, s'il soigne parfaitement le découpage et l'encrage, ne parvient pas suffisamment à différencier les personnages, ni à leur accorder ce surcroît d'âme qui distinguerait cette œuvre des productions communes. Trop marqué par les figures leoniennes et par les lumières de Bruce Surtees et de Jack N. Green sur les westerns de Eastwood, en bref trop imprégné de clichés visuels appréciés du public, Marcelo Frusin ne voit pas les êtres humains derrière les costumes.
Jeu appuyé de références cinématographiques Loveless convoque évidemment la figure de Eastwood au sens propre. Deux personnages se partagent sa panoplie. Le héros vengeur, Wes Cutter, a gagné le poncho de l'Homme sans nom, le chapeau et la paire de colts de Josey Wales et la dynamite de l'Homme des hautes plaines. Le colonel Silas Redd a lui obtenu les traits de l'acteur et sa coupe de 1971. La tronche d'Eastwood était sans doute une référence inutilement appuyée, mais elle apparaît comme un aveu d'amour et est ici métonymique du western cinématographique en général.
Si les inspirations revendiquées de Loveless ont toute notre sympathie, on souhaite que par la suite les auteurs cherchent un peu moins à satisfaire les fans qu'ils sont et s'aventurent sur le terrain d'une création bédéïque plus ferme dans ses bottes, affranchie du cinéma.

Loveless tome 1 : Retour au bercail, de Brian Azzarello (scénario) et Marcelo Frusin (dessin), Panini comics, 2008, 13€.

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Récurrence de la figure eastwoodienne : vanités des vanités

Récurrence de la figure eastwoodienne, annexe 1 : Black is beautiful

Récurrence de la figure eastwoodienne, annexe 2 : Dans l'ombre du pistolero

Récurrence de la figure eastwoodienne, annexe 3  : L'oncle d'Irlande

Récurrence de la figure eastwoodienne, annexe 4: Blah Blah

Récurrence de la figure eastwoodienne, annexe 5 : Jeunes talents Fnac 1999

Récurrence de la figure eastwoodienne (annexe 5)

Jeunes talents Fnac 1999

Depuis l'ouverture de ce blog je me suis donné une tâche : recenser les apparitions de Clint Eastwood dans la bande dessinée et jeter les ébauches d'une analyse de l'utilisation de cette figure. C'est ma mission, je dois la mener à bien, quand bien même je n'aurais pas grand chose à dire de certains des objets qui passent sous mes yeux.

Ainsi ce Rue Watt issu d'un concours lancé en 1999 par les Fnac d'Île-de-France. Il s'agissait de découvrir de jeunes talents... Aux participants étaient soumis un thème, le polar, et une phrase "Rue Watt, 31 décembre 1999, il pleut, une ombre passe...". Passons sur la banalité de l'argument, après tout les sujets de rédac' ne sont que des prétextes, et concentrons-nous sur l'objet primé, donc édité, puisque tel était l'enjeu. 3 feuilles A3 pliées en deux et agrafées, celle servant de couverture étant plus épaisse, merci. 8 planches de BD donc. Passons également sur le caractère pingre du mécénat fnacquien pour nous attarder sur ses conséquences. Le scénario élu, écrit par Laurent Benosa, semble avoir été conçu pour s'étendre sur une pagination plus proche d'un "roman dessiné" à la (A suivre...) que d'une nouvelle.   Résultat :  à force d'être elliptique l'histoire en devient obscure.

Dans un noir et blanc synthétique, entre ténèbres et surexposition, Olivier Georges dirige correctement son petit théâtre sans parvenir à dépasser la rigidité de ses sources photographiques. Un défaut propre à de nombreux débutants dont il est malaisé de se départir. Au moins le lauréat arrive-t-il ainsi à produire un Clint Eastwood ressemblant (dans près de la moitié des cas). Curieux choix, néanmoins, que de recourir aux traits du célèbre Américain pour incarner "Cosme Vilard", un ancien de l'Indochine, fraîchement libéré du pénitencier de l'Île de Ré et arpentant les rue de Paris. Eastwood ne me paraît pas crédible en Français. La star transportant dans ses rides un demi-siècle de cinéma hollywoodien est depuis longtemps déjà un des visages de l'Amérique, identifiable par tout un chacun. Vouloir l'intégrer dans une trame marquée par un féroce ancrage dans le terroir de Lino Ventura était un défi un peu téméraire.

Si ce fascicule est un échec, il n'en demeure pas moins une proposition intéressante. Les deux jeunes talents découverts par la Fnac ne semblent pas avoir récidivé... Dommage.

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Récurrence de la figure eastwoodienne, annexe 4: Blah Blah

Récurrence de la figure eastwoodienne : annexe 4

Blah Blah

Chancellor, enquêteur du futur est un agent galactique qui a un peu la gueule de Eastwood... Du moins sur quelques cases, de temps en temps. Mais bon, il n'est pas très bien utilisé... C'est une erreur de casting, car Chancellor n'arrête pas de jacasser, tout seul ou avec sa pote Hada Lugh. Pire on sait sans arrêt ce qu'il pense.  Or là où Eastwood est bon c'est dans la suggestion, dans l'ambiguïté et le laconisme. Si on sait ce qu'il pense en vrai, tout l'édifice s'effondre...
Non, pour ces histoires fringantes d'exotisme planétaire et de lutte contre la tyrannie, Duchâteau et Sanahujas ils auraient dû prendre un acteur volubile, un type comme Fabrice Luchini.

Chancellor, 2 tomes chez Glénat, épuisés depuis un bail... Un pack à vendre à Aaapoum Serpente pour 24 euros (éditions originales).

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Récurrence de la figure eastwoodienne, annexe 3  : L'oncle d'Irlande

Récurrence de la figure eastwoodienne, annexe 3

L'oncle d'Irlande

Décidément, des nouvelles déclinaisons se dévoilent chaque mois à mes yeux et viennent enrichir notre corpus d'étude. Ma dernière trouvaille se trouve dans le tout à fait honnête et bien mené  polar d'Arnaud Guillois : L'Irlandais, histoire complète publiée en trois volumes chez Carabas entre 2004 et 2006.

L'auteur ne recherche pas dans ces pages une ressemblance parfaite, mais bien une évocation du personnage eastwoodien pour incarner l'oncle du narrateur.  Oncle Harry (un  prénom  qui n'est pas innocent) est donc la figure paternelle et salvatrice, le deus ex machina qui vous arrange les bidons quand ça va mal. Un ancien de l'IRA exhilé, reconverti en patron de bar...  Personnage apparemment périphérique au premier abord, il se revèlera  de premier plan. Il est introduit ainsi par la voix-off du héros : "J'adore mon oncle. Son franc-parler. Ses gestes. Sa gueule d'acteur américain". Citation bien appuyée pour convaincre ceux qui pensent que je suis dérangé à voir des eastwoods partout !

récurrence de la figure eastwoodienne : annexe 2

Dans l'ombre du pistolero

par Vlad

L'occasion est trop belle pour que je n'en parle pas. C'est la grosse opération Marvel de début février, annoncé depuis des mois. La préquelle de La tour sombre, le fameux cycle de fantasy du maître du fantastique et du suspens,  Stephen King. Dark Tower, The Gunslinger Born, va nous retracer en 7 épisodes la jeunesse de Roland le Pistolero. Ce n'est donc pas King lui-même qui scénarise (comme cela avait été annoncé au début)  mais Peter David. Déception chez les fans de l'écrivain, réjouissance chez les supporters de Hulk.

Au dessin Jae Lee, aux couleurs Richard Isanove. Deux complices qui n'ont pas hésité à rendre hommage (on ne va pas écrire plagier quand une image est aussi connue) à la célèbre photo de Josey Wales.
Notons que le grand Glenn Fabry l'avait déjà utilisée pour une couverture de Preacher special, The saint of killers #1.

Pour la variant cover, Quesada non plus n'a pas lésiné sur la citation du fameux renégat hors-la-loi incarné par Eastwood en 1976.
L'utilisation de l'icône indéboulonable leur est d'autant plus aisée, que le texte de King lui-même y fait appel dans le premier volume de la saga. Je n'ai pas les livres à portée de main, mais je me souviens que le personnage du gamin, apercevant une photo de Clint devant un cinéma, lui trouve une grande ressemblance avec le Pistolero.

Bon tout ça à l'air bien sympa. Je n'ai lu que les trois premiers romans du cycle, mais je peux les conseiller : c'est vraiment au-dessus du reste de la production de l'écrivain. On verra si cette préquelle bédéïque vaut le coup ou si ce n'est que du business.

En attendant vous pouvez toujours vous procurez le sketchbook gratuit (couverture ci-contre) avec des crayonnés de Jae Lee et une décomposition du travail d'Isanove.  Chez Pulp's en face ils en ont plein... Arno aurait eu la vélléité d'aller en distribuer à la sortie du RER, alors il en avait commandé des kilos.

Merci à la Pulp's team.

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Récurrence de la figure eastwoodienne : vanités des vanités

Récurrence de la figure eastwoodienne, annexe 1 : Black is beautiful

récurrence de la figure eastwoodienne : annexe 1

Cette note fait suite à notre précédent panorama.

Black is beautiful

par Vlad

Dans les années 80 les préjugés courants dans notre beau pays faisaient de Eastwood un facho raciste. Dans ce contexte, les quelques centaines de lecteurs qui en 1980 mirent la main sur l’album broché Sabre aux éditions Déesse ont dû sacrément halluciner. Même aujourd’hui l’effet produit est stupéfiant !

Pensez-donc : un Clint Eastwood noir dans une histoire d’apocalypse fantasy...  Sabre est une série courte écrite par Don McGregor et dessinée par Paul Gulacy. Gulacy est bien connu de nos clients parce qu’un certain nombre  de ses oeuvres sont passées par chez nous en solde (en vrac : Terminator : objectif secondaire, l’excellent Batman : Proie,  James Bond : la dent du serpent, Star Wars : L’Empire écarlate).

Récurrence de la figure eastwoodienne

Vanité des vanités...

par Vlad

S’il est un auteur de cinéma qui aura joué avec sa figure d’icône, c’est bien M. Eastwood. Il a toujours apporté un soin infini à la modeler, la modifier, à la nuancer, à la polir, à la salir, à la vieillir, à la durcir, à l’adoucir… Si bien qu’avec le recul on peut considérer que c’est bien dans cette auto-sculpture que réside le fond de son œuvre. Son visage s’ossifiant étant devenu le miroir dans lequel l’humanité peut contempler ses vanités.

Cependant quelque chose a totalement échappé à son contrôle, c’est l’utilisation de son image par la bande dessinée franco-belge.

La première apparition d’Eastwood sur nos planches eut lieu dans les pages de Pilote. C’est le grand Gotlib qui en est responsable, à travers une histoire de la Rubrique-à-brac sur le western spaghetti. Rétrospectivement je me demande même si ce n’est par cette caricature que j’ai découvert le personnage, ayant eu en main la version album de 1971 (taume deux) avant de voir Et pour quelques dollars de plus en VHS…

Par la suite, après que l’attrait du charisme eastwoodien eût éclos en mon âme en même temps que les boutons sur mon visage, après que l’image lumineuse et cinématographique du personnage eût trouvée à mes yeux la primauté qu’une caricature de papier n’eût jamais dû oser usurper, je découvris dans le champ du neuvième art que nombreux étaient les dessinateurs qui avaient retentés l’expérience.