Un nain vaut mieux que deux Rosita
Quel dommage que le nain de L'Homme des hautes plaines ait été remplacé par Rosita (Wanted tome 2, planche 44).
Girod, le dessinateur qui passa sa jeunesse a imiter Giraud pour finir par remplacer Swolfs... Voilà qui donne à penser.
On a un tome 5 de Wanted en rayon à Dante. 20€. Je sais qu'il y a pas mal de gens qui le cherchent.
Hola chicos,
Sans connexion internet durant
plusieurs jours, je n’avais pas pu vous en tenir informé. Mais lors de mon
séjour à Buenos Aires, j’ai rencontré Lucrecia Martel. Elle m’a invité chez
elle un soir pour parler du projet filmique de L’Eternaute. Au début je voulais
faire, réflexe pavlovien de critique, une interview. Mais dès les premières minutes
elle m’a prévenu : le projet n’est pas signé. Ce soir on échangera des
points de vues ou des idées, l’interview se fera plus tard, si elle fait le
film.
Bref, il y a quand même plusieurs choses que j’ai droit de révéler et qui, d’ors et déjà, donnent une idée de son projet, alléchant je dois avouer. D’autant plus qu’il est aux mains de ce que je considère clairement comme l’une des plus talentueuses cinématographes d’aujourd’hui (merci TG pour la découverte et ses coordonnées)
1° : ce ne sera pas une adaptation, mais une réécriture. L.M ne voit plus l’intérêt de parler de la dictature de nos jours. L’Argentine est selon elle à l’abri pour quelques temps, protégée à la fois par son système législatif et par l’appréhension encore très présente à l’esprit de ces concitoyens. Elle voit d’autres fléaux bien plus menaçants aujourd’hui, et c’est d’eux dont son Eternaute va parler.
2° : L.M a conscience que son film pourrait être le premier film de genre science-fiction ou fantastique du cinéma argentin. Elle travaille donc à définir ce qui pourrait constituer une identité sud-américaine. Pour elle, il est primordial que ce film soit culturellement marqué dans son esthétique et son traitement.
3 °: Le script est à moitié fini. Elle a quelques difficultés à incarner sous forme de monstres et autres fantasmagories les maux qu’elle devine dans la société argentine contemporaine. Pour ce que j’en ai vu, c’est très cohérant, finement pensé, et assez beau. L.M a une grande culture du film d’horreur et sait parfaitement ce qu’elle aime dans ce genre. Elle bossait d’ailleurs à un projet de la sorte quand les producteurs l’ont contacté pour adapter l’Eternaute. Honnêtement c’est prometteur.
4° : Pourquoi le projet tarde tant à se mettre en place ? Pour plusieurs raisons. Tout d’abord les réticences de producteur à son idée de réécrire L’Eternaute. Des questions de moyens, ensuite, vu qu’un tel projet coûte inévitablement plus que les films qu’elle a l’habitude de réaliser. Bref, elle saura plus ou moins avec certitude d’ici quatre mois si le projet se fait ou non. Le tournage aurait alors lieu en 2010.
Voilà, je n’en dirais pas beaucoup plus pour le moment. Mais comptez sur moi pour retourner en Argentine si le projet est signé pour faire une grande interview et des photos de tournages.
Beso.
S. d'Argentine
Ci-joint, photo d’une étrange café musée de la bande dessinée argentine, où j’ai vu plein de dessins originaux et de très veilles historieta, dont des E.O de l’Eternaute
Edit : avant de pleurer ou de vous réjouir, jetez un œil sur les commentaires.
Bilan de la soirée d'hier
Un agréable sous-sol métal-goth avec ossements et fûts de bière, une petite salle de projection bien aménagée, même s'il faudrait réserver les premiers rangs aux respectables citoyens de moins d'un mètre cinquante... tel était le cadre du "Jeudi de l'angoisse : super héros" organisé par Mathieu Berthon et Alain Cogne à La Cantada II.
Nous avons ainsi pu voir une volée de courts-métrages inspirés par le mythe du Super héros. Comme prévisible la plupart des productions souffrent de deux syndrômes, classiques dans le fan-art :
1) un humour potache régi par une règle : l'inversion des valeurs. C'est parfois drôle et souvent répétitif.
2) le souci de produire à tout prix pour s'exercer... Les auteurs se focalisent alors sur les aspects techniques au détriment du scénario.
Ceci étant posé, il y avait pas mal de choses intéressantes.
Les courtes animations sobrement intitulées Super de Christophe Blanc étaient bien dessinées et son Génèse assez poétique, même si je n'ai pas bien compris (il faut dire qu'au début du film, mon portefeuille est tombé de ma poche arrière et que ça m'a perturbé de le rechercher à tâtons).
Superman va en baver de Frog and Rosbif très simple et efficace m'a bien amusé. L'acteur escargot est très fort et il me semble qu'il n'était pas doublé dans les scènes d'action.
Techniquement très abouti le Batman: Ashes to Ashes de Julien Mokrani et Samuel Bodin, dans le registre Sin City mais en mieux, souffre d'un scénario extrêment confus et est plombé par une volonté d'avoir l'air finaud alors qu'en fait l'histoire est basique.
Mon coup de cœur ira certainement au Lovin' Mary Jane de Paul Belêtre et Stefan Gaillot : ludique, harmonieux et débarrassé de la contrainte de l'intrigue par le choix du film musical. Il est vrai que voir Octopus passer de DR à DJ en s'installant aux platines est un spectacle déjà bien réjouissant.
Notre impression générale à la vision de cet assortiment est que cette génération de fans trentenaires semble avoir surtout retenu de ses lectures que la violence c'est fun et qu'un Super héros c'est quelqu'un qui cogne, davantage que quelqu'un qui lutte pour la Justice. Même si ce constat est un peu désagréable il n'est guère surprenant, assez en phase avec les productions yankees de l'époque, qu'elles soient cinématographiques ou bédéïques.
Je ne peux vous parler du long métrage canadien Cul-de-sac, car nous sommes alors honteusement partis manger une choucroute, non sans avoir préalablement distribué les lots de bédés que nous avions apportés lors d'une amusante tombola.
Gare au loup !
Pour finir j'ai glané dans cette distrayante soirée un genre de scoop pour les bédéphiles : Aurélien Poitrimoult, le réalisateur de Green Hornett (court-métrage aux combats très bien menés, mais lénifiant pour cause d'indigence du scénario) est en train de travailler sur un court métrage qui sera distribué sur DVD en même temps que le cinquième et dernier tome de la série Garous (Ed. Soleil). L'histoire en a été scénarisée par Jean-Charles Gaudin lui-même. Ce sera donc un petit plus, un à-côté complémentaire à la série.
A noter, car je ne perds pas trop le nord, que nous avons justement quelques tomes de Garous anciennes maquettes à des prix très agréables en ce moment dans notre magasin de la rue Serpente...
La Cantada II (13 rue Moret, 75011 Paris - 01.48.05.96.89 - M° Couronnes/Ménilmontant), je n'avais pas entendu parler de ce bar, jusqu'à ce que nous soyons partenaires de la soirée qui y a lieu ce soir... Une soirée consacrée aux Super héros, avec moult courts métrages et un film canadien, peuplé, paraît-il, de Ninjas...
Au programme :
A partir de 20h :
-Batman: Ashes to Ashes de Julien Mokrani et Samuel Bodin
-The Punisher de David Sarrio
-The Green Hornet de Aurélien Poitrimoult
-Lobotoman de Fabrice Blin
-Génèse de Christophe Blanc
-Fils de justicier de Nathalie Saugeon
-Spiderman vs Panther de Paul Belètre
-Superman va en baver de Frog and Rosbif
-CMD+Z de Kris Wong, Daniel Chang,Michael Relth et Andrew Tan
+ trailers + surprises
A partir de 22h:
Le long-métrage CUL-DE-SAC de Jean-Mathieu Bérubé et Carlo Harrietha (1h30)
Désolé de vous prévenir si tard, mais il reste tout de même quelques heures aux parisiens pour se décider. J'y serais en compagnie de Lady Stardust. Patrick Batman serait bien venu mais il est bloqué par une soirée crevettes asperges.
Il y a les œuvres mémorables, et les autres...
A la mort de Paul Newman, je fus triste, comme beaucoup. Mais plus encore par la filmographie sélectionnée par les chroniqueurs en charge de sa nécrologie. A quoi sert d’avoir été un brillant acteur et un modèle d’engagement politique si c’est pour qu’on n’inscrive qu’en fin de colonne (lorsqu’ils ne sont pas carrément ignorés) les merveilleux Luke la main froide ou La chatte sur un toit brûlant, loin derrière les amusants mais beaucoup plus négligeables L’Arnaque ou la Couleur de l’argent.
Et ce n’est rien lorsque l’on pense que ces incultes scribouillards n’ont guère fait mention des Aventures de Bob Hughes, curiosité de la bande dessinée pornographique dont il n’y aurait probablement pas grand-chose à sauver si cette étoile au regard océan n’y apparaissait pas dans son plus beau costume. Heureusement, les archéologues nécrophages d’Aaapoum Bapoum sont là. Grâce à eux, il ne vous en coûtera que dix euros le rare ouvrage, désormais tout autant utilitaire que mausolée grotesque de l’une des grandes icônes du vingtième siècle.
Enfin, après avoir bien rigolé
pour peu de frais, voire une petite excitation si vraiment vous êtes un peu
pervers, vous pourrez poussez la promenade de quelques rues et vous arrêtez à
la Filmothèque du Quartier latin pour voir l’un des rares films réalisés par Newman,
De l’influence des rayons gamma sur le
comportement des marguerites. Une magnifique entreprise artistique et
familiale dans laquelle le réalisateur décrit la misère sociale américaine tout
en scrutant amoureusement sa femme et sa fille. Le plus beau film vu depuis
bien longtemps, et la preuve éclatante que l’étrange douceur de son regard bleu
n’était pas un artifice esthétique, mais le reflet sincère d’un esprit généreux
et sensible.
L'Antarctique : des machos, des tueurs, des traîtres et 180 jours de nuit...
Tandis qu'en Francobelgie les éditeurs arpentent le patrimoine littéraire pour le transformer en illustrés pour la jeunesse, de l'autre côté de l'Atlantique les Hollywoodiens transforment en films un nombre croissants de comics. Parfois, dans le second cas, le cinéma (ultime produit dérivé) offre une exposition accrue à une œuvre du neuvième art que le grand public n'aurait pas forcément remarquée ("tiens la bédé du film !"). Ce sera probablement le cas de Whiteout, un respectable polar ayant pour cadre l'Antartique. Deux mini-séries scénarisées par Greg Rucka et dessinées par Steve Lieber, traduites en français en deux grands albums brochés, publié par Akileos en 2003.
Derrière une couverture signée Frank Miller (une fausse bonne idée : le lecteur ainsi appâté refermant l'ouvrage avec la promptitude qu'entraine la déception de ne pas retrouver le maître des grosses semelles crantées à l'intérieur), le premier tome décrit l'enquête de l'US marshal Stetko sur un écheveau classique de morts et disparitions... Le cadre polaire est bien exploité, les dialogues sont bien tournés et le personnage principal est attachant dans le registre féminin qui ne se laisse pas emmerder. Cet Antarctique en noir et blanc tramé semble assez naturel et le découpage des scènes d'actions établit le bon équilibre entre les effets réalistes de confusion et la lisibilité nécessaire pour les apprécier.
La seconde histoire (Whiteout : fusion) confronte cette fois-ci l'héroïne à des mercenaires russes volant des armes nucléaires pour la mafia... En lisant récemment ces deux aventures, je me disais que le personnage de Carrie Stetko irait comme un gant à Clea DuVall s'il fallait lui trouver une interprète : même pugnacité, morgue, distance et équilibre intérieur incertain (oui, car en fait je râle à chaque fois qu'il y a une adaptation, mais je passe mon temps à chercher qui pourrait jouer qui, en bon geek que je suis : "Hé Stef ! Qu'est-ce que tu penses de Pierre Palmade en Thanos ?"). En plus Clea Duvall présente l'avantage d'avoir du charme sans ressembler à une fille de magazine. Parfaite pour le rôle donc, sans même évoquer les taches de rousseur.
Un petit tour sur le web et j'apprends, sans doute après la plupart de nos lecteurs, qu'un film est en "post-production". Sortie prévue pour 2009. Et non, ce n'est pas Clea. Ils ont choisi Kate Beckinsale, une actrice qui a un certain talent pour s'immiscer dans des navets flamboyants où elle peut incarner des guerrières vampires en cuir ou des décolletés de reine des gitans.
Je sais pas pourquoi, là, j'ai l'impression que la subtilité psychologique des personnages va en prendre un coup...
Avant la soirée pizza de l'année prochaine, si vous avez envie de lire la BD et si vous passez chez nous, il se trouve qu'on en a quelques exemplaires.
Récurrence de la figure eastwoodienne (annexe 7)
Le sixième recueil de le collection "MAX" du Punisher[1], contient 4 histoires. 
Les deux du milieu, scénarisées par Justin Gray et Jerry Palmiotti sont dispensables et assez ridicules. Le personnage de tueuse amazone sicilienne au charme eighties nommée Suspiria est particulièrement dur à avaler. En revanche ces produits médiocres sont encadrés par deux perles signée Garth Ennis, le scénariste qui n'aime pas les hommes au yaourt.
La nouvelle qui donne son nom au recueil, Le Tigre, est dessinée par John Severin dont nous parlions il y a peu. Excellente idée que de demander à un dessinateur né dans les années 20 de mettre en scène une histoire se passant dans l'enfance de Frank Castle, donc dans une sorte d'Amérique de l'ancien temps évoquant aussi bien Sur les quais de Kazan que les bandes de Will Eisner. Un encrage duveteux et une mise en couleurs intelligente (tramant les fonds de croisillons clairs) parfont l'atmosphère brumeuse de souvenirs ayant valeur de mythe fondateur. Si Garth Ennis date précisément la naissance de Frank en 1950 ("1960 : j'ai dix ans") le dessin de Severin évite de trop caractériser l'époque, conscient de la tension qui résulte à envisager un Punisher de... 56 ans[2]. En effet, le personnage du Punisher, par son passé au Vietnam, est cœur d'un des plus important problème auquel sont confronté les animateurs de l'univers Marvel, la vraisemblance historique et le vieillissement des héros... 
The Cell, dessinée par Lewis Larosa, a retenue notre attention pour une raison dont vous commencez à vous douter. Ce n'est pas ma faute... Il y a encore Clint Eastwood dedans ! Au début, je me suis dit, ce n'est pas possible, je me fais des idées... On va pas recommencer. Et puis lorsque Stanley m'a emprunté mon bouquin pour le feuilleter et qu'il m'a glissé : "dis-donc, il serait pas un peu eastwoodien celui-là ?", mes réticences se sont évanouies : Oui c'était bien Eastwood qui jouait le Punisher.
Cette histoire carcérale, plongée dans les ténèbres, met bien en évidence les liens qui relient la mythologie du Punisher à celle des incarnations de Eastwood à l'écran. C'est tellement évident que jusqu'à présent j'avais omis d'en prendre conscience ! Un homme seul face au système. Un homme entre deux clans (ses ennemis se comptent des deux côtés de la Loi) . Une vengeance personnelle comme carburant. D'expéditives méthodes... voilà bien des caractéristiques de la figure qui a rendue Eastwood populaire auprès du grand public. Si l'acteur-réalisateur a toujours cherché à éviter tout excès de complaisance envers la violence alors que Garth Ennis aime se baigner dans l'hémoglobine et les tendons arrachés, comment ne pas établir rétrospectivement un parallèle entre les nuances qu'apporte Magnum Force au personnage de Harry Callahan[3] et la défiance du Punisher vis-à-vis de ses émules indésirables, dans la première et jubilatoire mini-série[4] que Ennis consacra au personnage.
Garth Ennis ne semble pas encore prêt à creuser autour des racines de ses propres fascinations barbares, pas plus qu'il ne montre l'envie de mettre en perspective les conséquences de la violence (a contrario du réalisateur d'Unforgiven) en cela ses héros sont plus bronsoniens qu'eastwoodiens. Toutefois, en l'occurrence, sa volonté de relier les actes du Punisher à son passé, son réel attachement au personnage et à son potentiel ainsi que son ardeur à en revisiter les mythes fondateurs, placent les deux récits évoqués aujourd'hui loin au dessus de ses habituelles bidasseries potaches.
[1] Panini France, 2007, 15€ .
[2] et oui, car The Tyger est paru au États-Unis en février 2006.
[3] Magnum Force (1973) de Ted Post, est le deuxième volet des aventures de L'inspecteur Harry. On l'y entend formuler cette fameuse phrase : " Je crois que vous avez fait une erreur de jugement à mon propos."
[4] En français cette série fut publié par Panini dans les 3 premiers 100% Marvel consacrés au Punisher puis regroupé dans un petit format moche mais pas cher distribué par Maxi-Livres : Un monde sans pitié, 2004.
Loveless de Brian Azzarello et Marcelo Frusin
Profitons de ce que, pour une fois, l'actualité des publications coïncide avec nos obsessions. Le début de la série Loveless a été traduit en français et publié il y a peu chez Panini. C'est une production du label Vertigo de DC comics. Connaissant l'inclination de cette collection pour le cynisme et une certaine pose adolescente, c'est sans surprise que l'on voit ce récit arborer fièrement sa filiation : le western des années soixante-dix, une fois qu'il a été mastiqué par Leone et Peckinpah.
Blackwater, petite ville du Missouri, est la proie de fantômes divers en ces années meurtries qui suivent la guerre de Sécession. Une armée d'occupation avec ce que cela implique toujours de vilenie, une troupe d'irréductibles dont la cruauté n'a d'égale que le racisme, un nuage de tensions et de rivalités locales et, pour couronner le tableau, un fils du pays qu'on croyait mort, qui s'entoure de mystères et semble venu savourer une vengeance à trois bandes.
Azzarello ne se précipite pas pour dévoiler les ressorts de son intrigue. Le rythme indolent qu'il obtient rehausse les séquences de violence et fait la saveur de ce récit. Néanmoins, faute de caractérisation plus subtile des protagonistes il n'est pas sûr qu'il parvienne à accrocher suffisamment la curiosité du lecteur. En ce sens il n'est pas aidé par le dessinateur, qui, s'il soigne parfaitement le découpage et l'encrage, ne parvient pas suffisamment à différencier les personnages, ni à leur accorder ce surcroît d'âme qui distinguerait cette œuvre des productions communes. Trop marqué par les figures leoniennes et par les lumières de Bruce Surtees et de Jack N. Green sur les westerns de Eastwood, en bref trop imprégné de clichés visuels appréciés du public, Marcelo Frusin ne voit pas les êtres humains derrière les costumes.
Jeu appuyé de références cinématographiques Loveless convoque évidemment la figure de Eastwood au sens propre. Deux personnages se partagent sa panoplie. Le héros vengeur, Wes Cutter, a gagné le poncho de l'Homme sans nom, le chapeau et la paire de colts de Josey Wales et la dynamite de l'Homme des hautes plaines. Le colonel Silas Redd a lui obtenu les traits de l'acteur et sa coupe de 1971. La tronche d'Eastwood était sans doute une référence inutilement appuyée, mais elle apparaît comme un aveu d'amour et est ici métonymique du western cinématographique en général.
Si les inspirations revendiquées de Loveless ont toute notre sympathie, on souhaite que par la suite les auteurs cherchent un peu moins à satisfaire les fans qu'ils sont et s'aventurent sur le terrain d'une création bédéïque plus ferme dans ses bottes, affranchie du cinéma.
Loveless tome 1 : Retour au bercail, de Brian Azzarello (scénario) et Marcelo Frusin (dessin), Panini comics, 2008, 13€.
Lire également dans nos archives :
Récurrence de la figure eastwoodienne : vanités des vanités
Récurrence de la figure eastwoodienne, annexe 1 : Black is beautiful
Récurrence de la figure eastwoodienne, annexe 2 : Dans l'ombre du pistolero
Récurrence de la figure eastwoodienne, annexe 3 : L'oncle d'Irlande
Récurrence de la figure eastwoodienne, annexe 4: Blah Blah
Récurrence de la figure eastwoodienne, annexe 5 : Jeunes talents Fnac 1999
Jeunes talents Fnac 1999
Depuis l'ouverture de ce blog je me suis donné une tâche : recenser les apparitions de Clint Eastwood dans la bande dessinée et jeter les ébauches d'une analyse de l'utilisation de cette figure. C'est ma mission, je dois la mener à bien, quand bien même je n'aurais pas grand chose à dire de certains des objets qui passent sous mes yeux.
Ainsi ce Rue Watt issu d'un concours lancé en 1999 par les Fnac d'Île-de-France. Il s'agissait de découvrir de jeunes talents... Aux participants étaient soumis un thème, le polar, et une phrase "Rue Watt, 31 décembre 1999, il pleut, une ombre passe...". Passons sur la banalité de l'argument, après tout les sujets de rédac' ne sont que des prétextes, et concentrons-nous sur l'objet primé, donc édité, puisque tel était l'enjeu. 3 feuilles A3 pliées en deux et agrafées, celle servant de couverture étant plus épaisse, merci. 8 planches de BD donc. Passons également sur le caractère pingre du mécénat fnacquien pour nous attarder sur ses conséquences. Le scénario élu, écrit par Laurent Benosa, semble avoir été conçu pour s'étendre sur une pagination plus proche d'un "roman dessiné" à la (A suivre...) que d'une nouvelle. Résultat : à force d'être elliptique l'histoire en devient obscure.
Dans un noir et blanc synthétique, entre ténèbres et surexposition, Olivier Georges dirige correctement son petit théâtre sans parvenir à dépasser la rigidité de ses sources photographiques. Un défaut propre à de nombreux débutants dont il est malaisé de se départir. Au moins le lauréat arrive-t-il ainsi à produire un Clint Eastwood
ressemblant (dans près de la moitié des cas). Curieux choix, néanmoins, que de recourir aux traits du célèbre Américain pour incarner "Cosme Vilard", un ancien de l'Indochine, fraîchement libéré du pénitencier de l'Île de Ré et arpentant les rue de Paris. Eastwood ne me paraît pas crédible en Français. La star transportant dans ses rides un demi-siècle de cinéma hollywoodien est depuis longtemps déjà un des visages de l'Amérique, identifiable par tout un chacun. Vouloir l'intégrer dans une trame marquée par un féroce ancrage dans le terroir de Lino Ventura était un défi un peu téméraire.
Si ce fascicule est un échec, il n'en demeure pas moins une proposition intéressante. Les deux jeunes talents découverts par la Fnac ne semblent pas avoir récidivé... Dommage.
Lire également dans nos archives :
Récurrence de la figure eastwoodienne : vanités des vanités
Récurrence de la figure eastwoodienne, annexe 1 : Black is beautiful
Récurrence de la figure eastwoodienne, annexe 2 : Dans l'ombre du pistolero
Récurrence de la figure eastwoodienne, annexe 3 : L'oncle d'Irlande
Blah Blah
Chancellor, enquêteur du futur est un agent galactique qui a un peu la gueule de Eastwood... Du moins sur quelques cases, de temps en temps. Mais bon, il n'est pas très bien utilisé... C'est une erreur de casting, car Chancellor n'arrête pas de jacasser, tout seul ou avec sa pote Hada Lugh. Pire on sait sans arrêt ce qu'il pense. Or là où Eastwood est bon c'est dans la suggestion, dans l'ambiguïté et le laconisme. Si on sait ce qu'il pense en vrai, tout l'édifice s'effondre...
Non, pour ces histoires fringantes d'exotisme planétaire et de lutte contre la tyrannie, Duchâteau et Sanahujas ils auraient dû prendre un acteur volubile, un type comme Fabrice Luchini.
Chancellor, 2 tomes chez Glénat, épuisés depuis un bail... Un pack à vendre à Aaapoum Serpente pour 24 euros (éditions originales).
Lire également :
Récurrence de la figure eastwoodienne : vanités des vanités
Récurrence de la figure eastwoodienne, annexe 1 : Black is beautiful
Récurrence de la figure eastwoodienne, annexe 2 : Dans l'ombre du pistolero
Récurrence de la figure eastwoodienne, annexe 3 : L'oncle d'Irlande
More amazing adventures !
En effectuant des recherches pour le post d'hier, je suis tombé au détour d'une fenêtre sur le site d'un collectionneur d'affiches de cinema. D'affiches anglaises plus précisément.
Il en a beaucoup, depuis la fin des années quarante jusqu'aux années 80. Pour tout amateur d'images fortes et surranées, la visite s'impose, d'autant plus que le site est fort clair et bien agencé, malgré des vignettes trop petites. Ces perles de la culture populaire sont classées en 8 catégories (dont une pour les films de la Hammer), de quoi satisfaire les exigences les plus variées...
Comme il a été vraiment trop dur de choisir une seule affiche pour illustrer cette notule, je vous ai ajouté une surprise de bon goût dans le lien ci-dessous...
Nouvelle catégorie néo-marxiste
Notre cher collègue Stéphane, le Tarantino de la rue Dante, se révèle sous son jour le plus prolétaro-chavezien, en qualifiant Tony Stark (le milliardaire marchand d'armes inventeur d'Iron Man dans l'univers Marvel) de "pourriture aristocrate capitaliste" dans son commentaire de la bande-annonce du film Iron Man sur le site de Première.
Comme le magazine Chronicart n'en a pas voulu, et que sur leur site internet je ne sentais pas pas trop ce format, c'est pour le aaablog. Je profite de la sortie de l'Âme du Kyudo pour faire un portrait de Hiroshi Hirata. Après notre rencontre, à l'Hotel Mercure non loin de la librairie, j'ai vraiment eu la conviction que cet homme avait pour but d'offrir une autre vision de l'Histoire.
Hiroshi Hirata, c'est le
mangaka à l'ancienne. Le type qui n'entre pas en bande dessinée par passion,
mais parce qu'il faut bien ramener à souper sur la table et que cela paie mieux
que plombier (son premier métier). Inévitablement, ses débuts convainquent peu.
Ecrasé, comme tous les aspirants artistes de l’époque, par l'ombre portée
d'Osamu Tezuka, Hirata cachetonne dans de piètres contrefaçons de récits pour
enfants. Par bonheur, il renonce assez
vite au genre et se lance dans l'adulte. Un style unique se forge alors, nourri
d'un puissant trait de pinceau, guidé par un geste proche de celui de la
calligraphie. Un tracé tout en énergie, d'une perfection dans sa course que
seuls un apprentissage et de répétitions acharnées vont parfaire.
Cette rigueur, à rapprocher de celle que le
samouraï entretient avec son sabre, permet l'insensé : une imagerie
minutieuse et détaillée, pourtant ardue à obtenir avec un outil de cette
épaisseur et une exécution rapide. Cette esthétique, en plus d'attester d'une
expertise redoutable, participe à construire sa réputation. Il faut dire que sa
scénographie
complexe s’attarde, dans les moments de maniérisme les plus poussés, jusque sur
les brins de paille qui débordent d’une sandale. Quarante années se sont depuis écoulées et fortune n'est toujours pas
faites. Néanmoins, son nom rayonne parmi ceux des maîtres, il est devenu le
chantre du manga historique réaliste.
Cette distinction, cependant, il ne la doit pas qu’à
sa performance plastique. Les décors, tuniques et bâtiments sont évidemment mis
en valeur par leur exactitude historique, mais cette fidélité, en définitive,
beaucoup d'artistes la revendiquent. L’originalité remarquable chez Hirata est
à chercher dans le mot, dans le respect des codes sociaux et le discours sur
les mœurs de l’époque. Ses samouraïs, eux, ne flamboient pas. Ils endurent,
pathétiques. Chose très rare, Hirata brosse des castes de sauvages soumises à
l'autorité là où les confrères s'égarent encore dans la fantasme d'un Japon
médiéval romantique, habité de guerriers raffinés dont l'élégance n'a d'égale
que l'éthique ou la virtuosité.
Une vision critique
La reconnaissance du public vient véritablement de
cette approche peu commune, où l’Histoire sert une critique de l'exercice du
pouvoir, de l'oppression et de l'abus de ceux qui gouvernent, aujourd'hui
encore. Plus particulièrement, il dénonce l'incapacité de son peuple à remettre
en cause l’autorité, sa soumission passive devant l’étiquette et les systèmes
de caste. Son message est clair : rien n’est immuable. En fait, il
s'insère dans cette critique du système féodal mise en place par le célèbre
cinéaste Masaki Kobayashi, tout d’abord dans la trilogie La condition de
l’homme, puis surtout dans son Harakiri (seppuku en v.o), grand
prix du festival de Cannes en 1963, qui contait la révolte d’un samouraï puis
sa vengeance.
Lorsque vous évoquez
cette dernière œuvre à Hirata, il s’enflamme. Lui, qui ne répond jamais
ouvertement aux questions, qui refuse toute assimilation artistique au point de
ne citer que des manuels scolaires comme sources d’inspiration, explose au son
de nom Seppuku. « Je l’ai vu plein de fois, je l’ai adapté en
manga… ». De toute évidence, le chef d’œuvre du plus rebelle des cinéastes
japonais de l’après-guerre (et dont l’insoumission brûlera les ailes) a
spécialement marqué l’apprenti mangaka. Il lui a ouvert une voie et donné une âme. De manga en manga, l’ancien prolétaire, qui
s’excusait de la médiocrité de ses premiers dessins juste parce qu’il les
savait produits à l’aide de crayons et de papier de mauvaise qualité, creuse désormais
le sillon de la révolte. Et ses samouraïs, dépeints comme des guerriers
esclaves et maîtres à la fois, deviennent les rouages clés d’un échafaudage hiérarchiques
qu’ils peuvent abattre à tout instant. Dès lors, le geste héroïque n’est
plus celui qui consiste à trancher en deux un alter ego surentraîné et armé
jusqu’aux dents. Il devient le courage, pour ce gradé de haut rang, d’admettre sa
condition d’esclave et de se révolter. "Mais alors, cette chose que vous appelez
"Honneur du Samouraï" n'est finalement rien d'autre qu'une
façade!" dénonçait
le héros de Seppuku à un supérieur avant de le mettre en pièces lors
d’un combat final. Evidemment, at-on envie de répondre à la lecture des mangas d'Hirata.
Première partie d'une petite interview dans la suite, la fin sera postée avant la fin de la semaine.
Lire la suite "Hiroshi Hirata, le chantre du manga historique" »
Par curiosité ou pour le plaisir, voilà la première image de la future adaptation Hollywoodienne de Iron Man. Pour ma part, la question est : boira, boira-t-il pas du whisky le beau Tony ?
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