À noter : un beau papier de Leila Guerriero, journaliste argentine, sur sa relation avec Mafalda de Quino. Initialement paru dans El País espagnol, il est traduit dans le Courrier international de cette semaine.
Un extrait :
"Comprendre qu'une mère pouvait douter de ses choix – et peut-être même les regretter – fut pour moi une découverte terrifiante. Parfois pendant que ma mère reprisait des chaussettes, lavait par terre ou faisait la vaisselle, je lui demandais : "Maman, qu'est-ce que tu aurais voulu être, toi ?" levant les yeux au ciel, elle me répétait : "Ah mon Dieu, cette petite ! T'as de ces questions !" Mon personnage préféré était Liberté – et toute sa mystérieuse famille –, mais aux yeux de ma mère, Liberté et toute sa famille étaient des tarés. Décidément, ce n'étaient pas des livres pour les enfants."
mardi 24 avril 2012
jeudi 08 décembre 2011
L'Éternaute : le coffret !
Le meilleur cadeau possible pour Noël 2011
Il vient d'arriver le fabuleux coffret Vertige Graphic contenant les 3 tomes de L'Éternaute de H. G. Oesterheld et Francisco Solano López. En supplément une brochure présentant un chapitre inédit que Solano dessina il y a quelques années pour le cinquantenaire du chef d'œuvre : La bataille de la Bibliothèque nationale. Chaque brochure du coffret est numérotée. Il y a 700 coffrets.
Ci-dessus, un détail de l'épisode inédit...
Que ceux qui ont déjà acheté les trois tomes séparément se rassurent. Il existe un tirage non numéroté du supplément, tiré à 1000 exemplaires. Pour notre part, et dans la limite de nos stocks (une centaine d'exemplaires) nous offrons ce supplément à nos bons clients amis de L'Éternaute qui nous présenteront les trois volumes... ou qui nous donneront une photo d'eux avec les trois volumes, posant devant leur bibliothèque.
Ci-dessus, nos exemplaires de La bataille de la Bibliothèque nationale
Ah oui détail important : le prix de ce coffret si attirant... 50 euros ! Oui 50 euros ! Les trois volumes séparément sont en revanche toujours au catalogue et se vendent toujours 24 euros chacun. C'est donc le luxe à prix réduit que Vertige Graphic nous offre pour cette fin d'année. Ô joie !
Petit détail chic, chaque exemplaire de chacun des tomes du coffret est différent des exemplaires hors coffret, car son code-barre est tamponné à l'encre argentée d'une silhouette que les lecteurs reconnaîtront.
mardi 30 août 2011
disparitions
Francisco Solano López (1928-2011)
Et voilà, il a suffi que je parte en vacances pour que Francisco Solano López meure précisément ce jour-là, le 12 août... Et sur le blog d'Aaapoum Bapoum : rien ! Et pourtant ce dessinateur argentin figure en bonne place dans notre panthéon puisqu'il est l'auteur de la partie graphique de L'Éternaute, chef d'œuvre de la bande dessinée mondiale et de la science-fiction dont nous avons avec entrain soutenu la diffusion de la version française, éditée en 3 tomes chez Vertige Graphic. Le style de Solano López se caractérise par des visages très expressifs, des corps marmoréens envahissant les cases et un certain pointillisme dans l'ombrage. Outre L'Éternaute, les lecteurs francophones ont pu lire de lui deux volumes d'Evaristo publiés il y a près de trente ans par Dargaud. S'il a un physique digne du Orson Welles de La soif du mal, le commissaire Evaristo n'en a pas toute la perfidie. Il promène son embonpoint musclé dans des affaires où il fait ce qu'il peut pour rester humain. Digne, mais sans excès. Précisons que c'était sur des scénarios de Sampayo.
Pour plus de détails sur sa biographie, un tour s'impose chez nos amis de BDZoom, où un article patrimonial érudit nous fut offert il y a peu et du vivant de Solano López, gloire à eux !
Kiss comics (1991-2011)
Cette revue espagnole de BD pornographiques vient de sortir son dernier et ultime numéro. Dans une courte interview pour le quotidien El País (reproduite ci-contre) son éditeur José Maria Berenguer explique que les ventes avaient chuté à 6000 exemplaires alors qu'à une époque il s'en écoulait facilement 30 000 sans compter les éditions dans d'autres pays... La faute à internet qui ferait que plus personne ne veut payer pour de la pornographie.
En Espagne ils auront donc eu 239 numéros. L'édition française, qui s'appela d'abord La Poudre aux rêves connut, elle, 115 numéros (de juin 1994 à mai 2003). Nos lecteurs tireront les conclusions qu'ils veulent sur les différences entre les habitudes de lectures des deux côtés des Pyrénées. Outre ses mérites masturbatoires évidents, cette revue eut le mérite de publier de grands auteurs, notamment Solano López...
Aaapoum Bapoum deale couramment les vieux stocks en parfait état de la version française de Kiss comics : du numéro 13 au numéro 115, au prix attrayant de 3€ pièce, encore que nos clients, fort gourmands, préfèrent de loin les acheter par lots de 10 au prix de 20 euros. Jouissance (solitaire ou pas) !
mardi 10 mai 2011
Adios Carlos Trillo
Que tristeza !
Un des scénaristes les plus prolifiques de la Bande dessinée est mort ce week-end. L'Argentin Carlos Trillo était l'un des plus grands feuilletonistes du neuvième art. Chez Aaapoum Bapoum nous avons toujours apprécié et défendu sa production. Il était aussi un homme fort aimable qui avait courtoisement répondu quelques questions que Kamil Plejwaltzsky et moi-même lui avions posées par mail en février 2009 pour le magazine Zoo. Ci-après la version intégrale de ce petit entretien. Si vous comprenez l'espagnol vous trouverez un entretien beaucoup plus complet sur le site tebeosfera, effectué par Manuel Barrero en 2002.
Vu de ce côté de l’Atlantique on a l’impression d’un âge d’or de la presse BD argentine aujourd’hui révolu. Que pouvez-vous nous dire du paysage de la BD argentine actuelle ?
Oui, bien sûr, nous avons eu une période de grande créativité que l'on pourrait diviser en deux étapes fondatrices. En 1945, dans l'immédiat après-guerre, deux revues, Misterix et Patoruzito, permirent à des dessinateurs de se distinguer. Ainsi Alberto Breccia, Eduardo Ferro, Roberto Battaglia (pour Patoruzito), Alberto Ongaro, Mario Faustinelli, Paul Campani, Alberto Battaglia et Hugo Pratt (engagé par l'éditeur Cesare Civita de Misterix) impulsèrent les grands changements stylistiques de la vieille BD argentine.
Ensuite, en 1957, pratiquement au moment du retour à la démocratie après un coup d'état militaire, sont apparus Tia Vicenta, le grand magazine d'humour politique de l'Argentine, ainsi qu'Hora Cero et Frontera, ces deux dernières étant des revues dirigées par l’auteur qui montait Hector Germán Oesterheld, le maître des scénaristes de notre pays !
L’influence de beaucoup de ces auteurs s’est prolongée durablement et après une intéressante tentative de la revue Skorpio de reprendre les auteurs commerciaux les plus en 1984 arrivera Fierro, revue plus expérimentale, moins « classique », enfin la crise mit un terme à la présence de la BD dans les kiosques.
Aujourd’hui, Fierro est de retour, il y a beaucoup de magazines autoproduits par leurs auteurs et nous avons quelques nouveaux dessinateurs qui travaillent intensément (bien qu’avec beaucoup moins de lecteurs) sur de nouvelles voies. Nous pouvons citer les dessinateurs Ippoliti, Juan Saenz Valiente, Lucas Varela, Pablo Túnica, Salvador Sanz, Gustavo Sala, et des scénaristes comme Diego Agrimbau, Fernando Calvi, et l’extraordinaire Pablo de Santis qui était déjà apparu dans les années 80 avec Fierro et qui a développé, de surcroît, une importante carrière dans la littérature.
Vu que vous êtes au moins le Grand Oncle de la BD argentine, avec vos presque quatre décennies de production, comment en caractériseriez-vous les spécificités par rapport aux autres mondes de la BD (Extrême orient, Europe, Etats-unis ?)
L’Argentine, pays d’immigrés (italiens, espagnols, juifs d’Europe Centrale, etc.) a développé, au théâtre, au début du XXe siècle, un genre que l’on a appelé “sainete” et qui, d’une certaine façon, porte la trace des façons de parler, des changements de coutumes, des comportements des groupes étrangers à peine descendus des bateaux. Roberto Arlt, un de nos grands écrivains, a synthétisé des années après dans sa littérature, la folie de ce mélange inexplicable de races et, probablement, la BD doit aussi avoir un rapport avec ces antécédents.
La BD humoristique argentine, surtout, puisqu’elle a toujours raconté ce qui nous arrivait depuis l’intérieur, fut un fidèle témoin des changements sociaux et politiques. La BD d’aventures, elle, a un peu plus tourné le dos au pays, mais il suffit de se rappeler L’Eternaute, de Oesterheld et Solano Lopez pour voir à travers ses 50 ans de succès, comment on doit raconter une grande histoire sur les événements dans ce pays.
Certains thèmes sont récurrents dans l’ensemble de votre œuvre. Ainsi pourquoi la corruption occupe-t’elle une place aussi importante dans votre œuvre ? Dans « Spaghetti Brothers », par exemple, la jeune génération bien que préservée de la corruption semble être en proie à un certain désenchantement. Pourquoi votre regard est il si fataliste ?
La corruption est si énorme en Argentine que l’on ne peut faire autrement que l’observer tous les jours. Je me vois plus ironique que fataliste, mais il est possible que notre fatale condition humaine m’ait amené à montrer de trop nombreuses fois que le bien ne triomphe jamais.
Vos œuvres se caractérisent aussi par une extrême violence des rapports hommes / femmes et par une vision de la sexualité vécue à travers le prisme du danger, de la prédation ou d’une certaine obsession morbide... Est-ce une démarche consciente de votre part ?
L’Argentine est un pays machiste, pas le pire de l’Amérique Latine, mais nous sommes entourés de relations de pouvoir en ce qui concerne la sexualité (entre autres). Moi, en général, lorsque j’écris, je veille surtout à ne pas perdre le fil de la trame, à créer une histoire qui en premier lieu m’intéresse beaucoup moi-même. Le reste est ce que l’on met de soi dans ce qu’on écrit et qui fait la plupart du temps partie de ses goûts, de sa personnalité, de sa vision du monde, non ?
Vous avez manifesté lors de notre rencontre votre attachement pour le personnage de Frank Centobucchi, le flic des Spaghetti Brothers. Que représente-t-il pour vous ?
Frank est, en réalité, le curé, un personnage charmant dans son exercice brutal de la foi. Heureusement qu’il n’a jamais été évêque car il ressemblerait à ces types monstrueux que l’on voit en Espagne et en Italie, par exemple. Mais, bien sûr, sa conduite est si linéaire, il est tellement direct et possède si peu d’aptitudes au dialogue qu’il n’aurait jamais pu arriver à obtenir un poste dans la hiérarchie de l’Eglise. Le Centobucchi flic - Tony - est le seul à être conscient qu’il est un véritable perdant, et c’est probablement pour cela qu’il a toute ma sympathie.
Votre attachement au cinéma est palpable dans toute votre œuvre : nombreux hommages au muet, une causticité fleurant Buñuel et parfois des situations qui évoquent les grandes heures du cinéma italien. Quel est l’apport du cinéma sur votre univers ?
Il me semble toujours que mon “univers”, s’il existe, est davantage en rapport avec mes lectures qu’avec le cinéma. Le film noir policier américain, le roman latino-américain de ce qu’on a appelé le “boom” des années 60 et 70, les « esperpentos » de Valle-Inclán, les récits de Roberto Arlt (mais aussi de Borges et de Cortázar) et en effet mes périodes de fréquentation des ciné-clubs, mon amour du cinéma italien d’après-guerre, ont certainement leur importance. Je dis toujours que ma BD préférée est Little Lulu, par ce génie nommé John Stanley, et que si quelqu’un m’a influencé dans mon enfance, c’est Carl Barks. Je pense que si l’on fait une grande salade avec toutes ces choses et qu’on y ajoute les surprises plus récentes de ma vie de lecteur et de spectateur (le film Caché, de Haneke, ou Carver, ou le premier Mc Ewan), le résultat de ce que je reçois d’autrui commence à prendre forme, et se reflète dans ce que j’écris.
Beaucoup de lecteurs en France vous ont découvert avec la série fleuve Cybersix, dessinée par le regretté Meglia. Nous n’en connaissons pas la fin. Son enfant est toujours aux mains de Von Reichter, Lucas Amato toujours emprisonné par les terroristes... La fin existe-t-elle et comment peut-on faire pour la lire ?
Oui, la fin existe. Si l’on avait continué la chronologie telle qu’on la connaît en France, il devrait y avoir 24 albums de Cybersix et non 12. Mais l’éditeur a décidé d’interrompre la série et la fin n’a toujours pas été publiée parmi vous jusqu’à présent. Cybersix perd Lucas Amato, mais réussit à récupérer son petit enfant, enfin... Il s’agit d’une fin définitive, qui clôt l’histoire.
Un certain nombre de vos travaux récents semblent avoir été conçus directement pour le marché européen... Ce que vous avez fait avec vos compatriotes pour Strip Art Features de Ervin Rustemagic (ERKO en France), pour la collection Ligne Rouge de Casterman ou pour Albin Michel. Si c’est bien ça, comment s’est passé la ou les rencontres ?
Ce n’est pas tout à fait ça. Tout dépend sous quel angle on considère les choses: par exemple, Sick Bird (Bird en France !) comprend trois volumes et constitue une seule longue histoire avec de petites sous-fins dans chaque album. La différence, peut-être, avec par exemple Spaghetti Brothers c’est que le support initial n’est pas une revue hebdomadaire qui publie 8 pages et demande une fin ou une semi-fin pour chaque histoire courte, mais un long récit pour lequel il faut du suspense, des émotions et une fin.
J’ai fait pour Casterman Wilson sur la demande de Walter Fahrer et nous avons réalisé les trois albums de rigueur que l’on nous avait demandés. J’ai toujours pensé qu’il s’agissait d’une histoire très travaillée, avec de la paranoïa et des personnages sinistres. Ensuite, toujours pour Casterman, nous avons commencé Anton Blake, une sorte de détective des sentiments, mais cette série est restée inachevée car l’éditeur décida de l’interrompre (probablement pour ventes insuffisantes, je suppose). Il existe un second album terminé d’Anton Blake qui n’a jamais été publié en français et qui éclaire l’histoire du personnage ainsi que son intérêt pour les sentiments, toujours sous l’inspiration de la merveilleuse saga d’Antoine Doinel de François Truffaut...
Dans votre production pléthorique y a-t-il une ou plusieurs œuvres dont vous regrettez l’absence de traduction en français ?
Quelques-unes... Surtout deux que nous avons faites avec Cacho Mandrafina, Peter Kampf lo sabía et El caballero del piñón fijo.
jeudi 20 janvier 2011
L'éternaute, nouvelle édition mexicaine
Avis aux collectionneurs compulsifs :
L'éditeur mexicain RM a publié il y a peu une nouvelle édition de L'Éternaute qui se veut conforme à la publication originale dans l'hebdo d'Hora Cero, c'est-à-dire avec titrailles et résumé à chaque épisode, traces de son origine feuilletonesque gommées logiquement dans les ultérieures éditions en albums.
L'occasion pour les curieux de comparer avec notre édition française (Vertige Graphic) forgée à partir des originaux !
La couverture mexicaine, signée Jorge Alderete, artiste né en Argentine et vivant au Mexique, partage les aficionados.
Source : La Cárcel de Papel
vendredi 19 février 2010
Hergé s'inquiéta pour Oesterheld
Comme quoi on peut avoir une réputation de bourgeois réac et cependant se soucier du sort de guerilleros d'extrême-gauche.
mercredi 27 janvier 2010
L'Apocalypse c'est demain
Sortie du troisième et dernier tome de L'Éternaute
Jeudi 28 janvier 2010
Dès la première heure (c'est à dire la onzième en langage aaapoumien), vous pourrez enfin acquérir la suite de cette fabuleuse histoire de science-fiction écrite par Hector Germán Oesterheld et dessinée par Francisco Solano López entre 1957 et 1959. Œuvre magistrale dont nous n'avons eu de cesse de vous vanter les mérites depuis plus d'un an, avec un certain succès. Comme vous êtes des lecteurs de goût vous saurez faire abstraction de l'atroce couverture que nos amis de Vertige Graphic ont réussi à concocter, sans doute pris de boisson ou en pleine crise de panique pré-angoulême... Qu'importe après tout puisque l'intérieur est magnifique, la plupart des planches originales ayant été retrouvées et l'impression des noirs étant bien plus soutenue que dans le tome 2.
Préparez-vous à de grands moments de lecture : rebondissements inattendus, rythme toujours aussi haletant, péripéties détaillées, atmosphère incomparable : voilà vraiment une série apocalyptique dont la qualité peut rassembler des publics variés et exigeants. Ceux qui attendaient que l'histoire soit entièrement publiée pour s'y jeter n'ont plus aucune excuse.
Dans nos archives :
• L'Éternaute tome 1
• L'Éternaute tome 2
• L'Éternaute le film
lundi 07 septembre 2009
mardi 01 septembre 2009
"Che" réédité chez Delcourt
C'est avec une joie certaine que nous saluons la réédition de Che, la biographie en bande-dessinée dessinée par Alberto Breccia et son fils Enrique, scénarisée par Hector G. Oesterheld (Mort Cinder, L'Eternaute, Sergent Kirk...) et qui valut à ce dernier, ajoutée à son engagement politique chez les Montoneros, d'être enlevé et assassiné par la dictature argentine. Immense succès en Argentine, ce livre (1968) fut rapidement interdit lorsque la dictature s'installa. Belle initiative des éditions Delcourt que de rendre à nouveau cette pièce historique disponible pour le lectorat francophone... mais dans le Planète Delcourt que j'ai sous les yeux il y a comme un méchant grumeau ; il est écrit : "2009, la première édition française grand public de Che paraît chez Delcourt. Parfois ce sont les livres qui font l'Histoire"...
Dans nos archives, sur un sujet voisin, vous pouvez lire cette petite pique contre Casterman, ça change.
mardi 07 juillet 2009
L'éternaute tome 2
"Et le sol continuait à trembler
comme si aux alentours galopaient des géants."
En refermant ce deuxième tome de L'Éternaute vous êtes partagé entre deux sentiments : angoisse et émerveillement. Votre cœur est éprouvé par cette longue lecture qu'il vous a été impossible d'interrompre. Si vous avez commencé avant de vous coucher, la nuit est maintenant bien installée. La ville est silencieuse. Il va peut être se mettre à neiger. L'aube se lèvera-t-elle ? Sera-ce le dernier jour de l'humanité ?
Quel dommage que disparaisse une civilisation capable de produire de tels joyaux littéraires.
L'omniprésente voix-off — celle de Juan Salvo — vous aura entraîné aux confins de la peur dans le plus implacable des suspens. Tel le héros, pour échapper à la folie il vous aura fallu aller de l'avant. Juan Salvo, (dont on ignore encore à ce stade du récit comment il en est venu à s'appeler "l'éternaute") n'a pas le temps de dormir : vous ne dormirez pas non plus.
Rares sont les récits de la bibliothèque du neuvième art qui possèdent cette capacité de dévorer leur lectorat. Oui, ce n'est pas le lecteur qui en avale les pages, c'est bien le livre qui mange le lecteur. Son univers déborde, Oesterheld et Solano López vous l'assènent avec constance et persuasion et, insidieusement, vous y êtes : à l'intérieur du livre, avec la neige fatale et les monstres. Ce qui est loin d'être rigolo mais d'une beauté mortelle, comme le disent les protagonistes dans le tome 1. Ce qui apparaissait, lors d'un feuilletage superficiel, côté texte, comme une abondance de récitatifs un peu désuète et, côté dessin, comme un sobriété un peu dépouillée se révèle être un redoutable arsenal de guerre narratif.
Ceux qui n'ont aucune idée de ce que peut bien raconter L'Éternaute, je vais les renvoyer à ma chronique locale du tome 1. Ceux qui étaient des nôtres en janvier savent bien de quoi il retourne, mais seront certainement surpris par le rythme de ce deuxième tome. Si le premier contenait un huis-clos durable, cette suite est une avalanche de péripéties pourtant enchaînées avec logique et sans précipitation. À la 23e page vous serez tout simplement halluciné de constater qu'il vous en reste près d'une centaine d'ici à la quatrième de couverture et touché par tant de générosité feuilletoniste : dire qu'avec ces 23 pages un Corbeyran nous aurait vendu une multi-série sur 3 niveaux et ce bienveillant Joann nous aurait proposé un bottin...
Familliers de la version Breccia, sachez que vous entrer là en territoire complètement inconnu : rien de ce qui va se dérouler n'est évoqué dans les 8 dernières pages de la version 1969.
L'Éternaute, tome 2,
116 pages, noir et blanc. Couverture cartonnée.
24 €.
Parution jeudi 9 juillet 2009
Oui, vous avez bien lu. Amis du carton réjouissez-vous : c'est bien en HARD COVER comme disent les yankees, que paraît ce tome 2. C'est la faute à tous ces libraires de neuf qui ont chouiné que c'était fragile en broché, que ça se tenait pas... et patati et patata. Du coup 4€ de plus (ce qui reste tout de même très raisonnable). Pour l'occasion, le tome 1, dont le premier tirage est pratiquement épuisé, va lui aussi bénéficier d'une réédition cartonnée.
samedi 18 avril 2009
l'Eternaute : le film
Hola chicos,
Sans connexion internet durant
plusieurs jours, je n’avais pas pu vous en tenir informé. Mais lors de mon
séjour à Buenos Aires, j’ai rencontré Lucrecia Martel. Elle m’a invité chez
elle un soir pour parler du projet filmique de L’Eternaute. Au début je voulais
faire, réflexe pavlovien de critique, une interview. Mais dès les premières minutes
elle m’a prévenu : le projet n’est pas signé. Ce soir on échangera des
points de vues ou des idées, l’interview se fera plus tard, si elle fait le
film.
Bref, il y a quand même plusieurs choses que j’ai droit de révéler et qui, d’ors et déjà, donnent une idée de son projet, alléchant je dois avouer. D’autant plus qu’il est aux mains de ce que je considère clairement comme l’une des plus talentueuses cinématographes d’aujourd’hui (merci TG pour la découverte et ses coordonnées)
1° : ce ne sera pas une adaptation, mais une réécriture. L.M ne voit plus l’intérêt de parler de la dictature de nos jours. L’Argentine est selon elle à l’abri pour quelques temps, protégée à la fois par son système législatif et par l’appréhension encore très présente à l’esprit de ces concitoyens. Elle voit d’autres fléaux bien plus menaçants aujourd’hui, et c’est d’eux dont son Eternaute va parler.
2° : L.M a conscience que son film pourrait être le premier film de genre science-fiction ou fantastique du cinéma argentin. Elle travaille donc à définir ce qui pourrait constituer une identité sud-américaine. Pour elle, il est primordial que ce film soit culturellement marqué dans son esthétique et son traitement.
3 °: Le script est à moitié fini. Elle a quelques difficultés à incarner sous forme de monstres et autres fantasmagories les maux qu’elle devine dans la société argentine contemporaine. Pour ce que j’en ai vu, c’est très cohérant, finement pensé, et assez beau. L.M a une grande culture du film d’horreur et sait parfaitement ce qu’elle aime dans ce genre. Elle bossait d’ailleurs à un projet de la sorte quand les producteurs l’ont contacté pour adapter l’Eternaute. Honnêtement c’est prometteur.
4° : Pourquoi le projet tarde tant à se mettre en place ? Pour plusieurs raisons. Tout d’abord les réticences de producteur à son idée de réécrire L’Eternaute. Des questions de moyens, ensuite, vu qu’un tel projet coûte inévitablement plus que les films qu’elle a l’habitude de réaliser. Bref, elle saura plus ou moins avec certitude d’ici quatre mois si le projet se fait ou non. Le tournage aurait alors lieu en 2010.
Voilà, je n’en dirais pas beaucoup plus pour le moment. Mais comptez sur moi pour retourner en Argentine si le projet est signé pour faire une grande interview et des photos de tournages.
Beso.
S. d'Argentine
Ci-joint, photo d’une étrange café musée de la bande dessinée argentine, où j’ai vu plein de dessins originaux et de très veilles historieta, dont des E.O de l’Eternaute
Edit : avant de pleurer ou de vous réjouir, jetez un œil sur les commentaires.
vendredi 03 avril 2009
Davantage de Breccia !
A l'occasion de l'exposition à la galerie Martel (jusqu'au 11 avril - Prolongée jusqu'au 25 avril !!! -), le site Point G nous régale d'un "gros dossier" sur Alberto Breccia.
jeudi 12 mars 2009
Interview de Carlos Trillo
Sauvés des eaux
vendredi 27 février 2009
Des monstres de L'éternaute à ceux de Lovecraft
"L'horreur indicible surgissant des tréfonds innommables..."
"En tant que lecteur, la littérature fantastique ne présente pas d'attrait particulier pour moi. Elle m'intéresse comme source d'inspiration pour mon travail, car elle permet d'épanouir mon style dans différentes directions, en dépassant le stade du réalisme".
in Les Cahiers de la Bande Dessinée n°62
Nous éclairant encore plus précisément sur son travail, voici une autre citation d'une interview de Breccia, réalisée en 1989 reprise tant dans l'édition argentine que l'édition française (seconde édition, augmentée, Rackham, 2008) :
"Je me suis très vite rendu compte que le langage traditionnel de la Bande dessinée ne pouvait rendre compte de manière satisfaisante de l'univers de Lovecraft, si bien que j'ai commencé à expérimenter de nouvelles techniques, comme le monotype ou le collage. Ces monstres informes, semblables à ceux que j'avais dessinés dans L'Eternaute, sont faits ainsi parce que je ne voulais pas imposer au lecteur ma propre vision ; je voulais que chaque lecteur ajoute quelque chose de personnel, qu'il utilise la base que je lui fournissais pour la vêtir de ses propres craintes, de sa propre peur. Au début c'était presque un défi : je voulais vérifier si je serais capable de dessiner ce que Lovecraft avait décrit. Je ne sais pas si j'y suis parvenu, mais je peux certifier que durant les presque trois ans que j'ai mis à réaliser ce travail j'ai vécu complètement immergé dans son monde."
Il faut ici saluer l'initiative du très lovecraftien et talentueux Rotomago (Nyarlathotep, U-29 : tous deux chez Akileos), qui a ouvert il y a peu un site bibliographique trilingue consacré à Alberto Breccia :
http://albertobreccia-bibliografia.blogspot.com/
L'Eternaute d'Oesterheld mis en images par Breccia, édité par les humanos (1993), est toujours disponible chez AAAPOUM BAPOUM (PVP 25€), profitez-en...
jeudi 15 janvier 2009
Soirée-débat le jeudi 22 janvier à la librairie : "L'éternaute et la BD argentine"
Mais y'aura des noix de cajou ou pas ?
Qu'est-ce que c'est au juste une "soirée-débat" ? C'est l'appellation un peu fourre-tout que nous avons trouvée pour désigner ce que nous organisons avec les éditions Vertige Graphic ce soir-là à la librairie de la rue Serpente, à partir de 19h. C'est la soirée où vous êtes conviés, cher amis lecteurs et chers clients.
Dans une atmosphère chaleureuse et détendue comme seule sait l'installer Stéphane, peut-être aidé par Lady Stardust qui nous aura sélectionné un bel assortiment musical de tangos et de milongas, vous sera présenté le tome 1 de L'Eternaute, publié le mois dernier aux éditions Vertige Graphic. J'en ai déjà parlé en ces lignes, même Le Monde s'est penché sur ce joyau du patrimoine mondial de la BD. Giusti Zuccato et Bérengère Orieux, les éditeurs français, nous raconteront leur attachement pour cet ouvrage et l'odyssée qu'ils ont menée pour réunir les planches originales, dispersées sur la surface de la Terre depuis le début des années soixante. Giusti venant d'ailleurs de nous prêter 8 planches originales pour l'occasion, vous aurez tout le loisir de les examiner pendant que nous évoquerons le contexte dans lequel ce chef d'œuvre a été conçu et les nombreuses suites et variations qu'il inspira. Puis chacun ira de son interprétation, les questions fuseront, certaines trouveront réponses à leur pied, on fera des comparaisons, des rapprochements plus ou moins pertinents. La conversation débordera sur d'autres bandes dessinées de cet autre continent du 9e art. A ce moment là on sortira quelques bouteilles de vin argentin lui-aussi... Quand vous aurez bu un verre ou deux vous aurez irrésistiblement envie d'acheter quelques unes des merveilles préalablement évoquées et que nous auront malicieusement étendues sur le tapis rouge de nos étalages. Nous vous guiderons alors gentiment vers la caisse, mais pas vers la porte !
Oui nous osons le lancement d'un livre écrit il y a plus de cinquante ans. Oui, absolument sans dédicace. Oui nous préférons discuter dans le monde réel que sur les forums numériques...
Alors nous vous attendons jeudi. 19h. Vous pouvez venir les mains dans les poches, même pas obligés d'acheter le livre (quoique ce serait dommage pour vous de ne pas le faire).
samedi 27 décembre 2008
L'Eternaute de Solano López et Oesterheld
[*] Étant un ignare qui cherche à se soigner, je découvre après avoir écrit cette note que L'Éternaute semble déjà avoir été publié en France dans le petit format Antarès (éditions Mon journal) au début des années 80, du n°38 à 54, sous le nom de L'Ethernaute... Ne les ayant pas, je ne saurais dire si cette édition fut complète ni quelle en fut la qualité. La revue Antarès n'étant pas a l'italienne, on peut craindre un remontage déplaisant.
dimanche 17 août 2008
Carlos Meglia (1957-2008)
Il y a deux jours on nous demandait du Carlos Meglia à la librairie, et je ne savais même pas qu'il venait de mourir.
Cybersix, la joie de mes lectures de bibliothèques municipales... La dernière série achetée chez Aaapoum Bapoum avant que j'y travaille.
C'est triste.
Travailler avec Crisse ne méritait pas une telle sanction.
mercredi 09 avril 2008
Bird de Carlos Trillo et Juan Bobillo
Masque, tatouages et vengeance
Le masque et la dualité qu'il crée forment le cœur des histoires de super héros. Plus anciennement c'est un thème couramment abordé dans la littérature populaire. Jekyll et Hyde, Dantès et Monte-Cristo, de la Vega et Zorro... les ancêtres de Hulk, Iron-man et Batman sont innombrables. Dans la littérature comme dans le monde des comics certains cas relèvent de la double identité, les autres de la double personnalité (les uns choisissent de revêtir le masque, les autres le subissent). C'est tout naturellement que Carlos Trillo, scénariste argentin à la créativité généreuse et bouillonnante, s'était attaché tout au long du projet Cybersix, qu'il mena avec Carlos Meglia, à souligner les liens qui unissait la bande dessinée à ses sources littéraires. Dans la série Bird, dessinée par Juan Bobillo, 3 tomes parus chez ERKO, il reprend le thème du masque mais cette fois-ci dans un thriller contemporain délaissant le super-héroïsme et les références au profit d'une approche plus psychologique.
Le masque dissimule tout en modifiant ce qu'il recouvre. Le porteur du masque change : puisque sa personnalité est voilée, une nouvelle peut surgir. Le masque est justement un élément primordial dans beaucoup de rituels magiques et le risque est grand pour le porteur de se retrouver possédé.
L'héroïne de Bird s'appelait Jobeth. Son frère parvint à la faire interner dans un hôpital psychiatrique pour être le seul à bénéficier d'un héritage familial. La pauvre et timide Jobeth est rendue à l'état de légume à cause des drogues dont elle est abreuvée. Elle parvient tout de même à s'évader. Son ordure de frère lance des tueurs à ses trousses. Pour leur échapper elle change donc d'identité. Le passage se fait par une initiation classique : abandon de pilosité, scarifications et tatouages. Un masque créé par retraits et ajouts à une figure initiale. Désormais elle sera Bird, mannequin adulé au charisme arrogant. Pour se dissimuler elle étale donc son visage sur tous les murs de la ville. Omniprésente (sans pour autant se marier au président) elle devient invisible et tout lui est permis. Elle va pouvoir ourdir sa revanche.
Sans dévoiler davantage une intrigue pleine de rebondissements et d'action mâtinée de sado-masochisme dont sont friands les argentins, il me reste à vous dire que l'histoire est bien complète, menée avec vigueur sans s'embarrasser des ressorts les plus prévisibles. Le plat corsé de drogues, de sexe et de violence tant physique que psychologique est ici servi en couleurs directes, en aquarelles fort tendres, ce qui créé un effet déroutant assez séduisant. Le dessin de Bobillo arrondit ainsi les excès de Trillo par un voile de lavis et insuffle un peu de douceur dans un univers à la noirceur désespérée.
Bien sûr chez AAAPOUM BAPOUM vous trouverez les trois tomes en pack, en très bel état pour ne pas dire neufs, pour la somme concurrentielle de 19,50€ au lieu des 37,50 € initiaux...
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