AAABLOG : le blog des librairies AAAPOUM BAPOUM

Les promos de fin septembre : Journal de Spirou et Ferrandez

Avant de prendre deux semaines de vacances et de laisser les camarades vous servir avec l'ardeur polie qui est notre caractéristique première, j'ai un peu déblayé la cave avec l'aide de Stéphane et de son T-Shirt très blanc.

Résultat des courses :

- Une pile du coffret Paris Jour et nuit qui contient un livre et un CD (oui le CD, ce truc désuet). Le livre est illustré par Ferrandez et la galette contient du Jazz. C'est le Mille sabords quartet... Il paraît que c'est du style "Niouworlins" (New-Orleans). C'est désuet aussi, mais assez agréable. C'est le dessinateur Ferrandez qui joue la contrebasse. Et tout ça pour 5€.

- près de 200 numéros du Journal de Spirou, certains du début des années 70, tous en très bon état vendus pour 1 € les 10. Oui.  Si vous n'en voulez qu'un c'est 1 euro aussi.

Récurrence de la figure eastwoodienne, épisode 9

Cela ne s'arrêtera donc jamais ?

Pour en apprendre davantage sur cette BD à sortir chez Soleil le 23 septembre 2009, consultez le blog du scénariste/adaptateur... Il famoso Richard D. Nolane.

Petra Chérie

Attilio Micheluzzi, Petra Chérie, Mosquito, 336 pages, 35 €.

traduction Michel Jans, Joséphine Lamesta

Sur les éditions Mosquito, on peut toujours compter dès qu'il s'agit de mettre en valeur le patrimoine de la bande dessinée italienne. Mais là, avec cette énorme pavé qu'est Petra Chérie, ils viennent à coup sûr de produire leur plus bel ouvrage. Composé à trois-quarts d'inédits, traduit avec un soin rare et préfacé avec émotions, ce recueil fait la part belle à l'un des auteurs les plus importants -et paradoxalement les plus méprisés dans notre pays- de l'histoire du fumetto : Attilio Micheluzzi.

Contemporain d'Hugo Pratt, Micheluzzi cultivait comme lui l'amour du trait noir de Milton Caniff et les héros flamboyants. Petra l'aristocrate, prise dans les turbulences de la première guerre mondiale, Rosso Stenton, marin des mers de Chine inspiré par le Steve McQueen de La Canonnière du Yang-Tse, ou encore le journaliste Marcel Labrume (pour laquelle il reçu un prix à Angoulême), sont beaucoup moins célestes et mystiques que le désinvolte Corto Maltèse. Car même s'ils partagent avec lui l'amour du voyage et une indiscipline féroce (qui les pousse, parfois, même à désobéir au narrateur dans le cadre du récit), les héros chez Micheluzzi se parent d'une fonction symbolique finement étudiée et directement en lien avec la grande Histoire.

Ainsi, sous le vernis feuilletonnesque de quelques récits de guerre apparemment sans autre projet que celui de dépayser et divertir, sous le profil séducteur d'une Mata Hari à la beauté sans équivalent, Petra s'incarne peu à peu en allégorie romantique de l'aristocratie européenne, et son cheminement illustre son déclin. Lors des premières nouvelles, c'est une créature flamboyante qui n'a guère à se soucier de sa féminité puisque sa supériorité est par nature acquise, une résistante partisane assurée de ces idéaux et de son camp dans un monde déchiré par la première guerre mondiale. Puis le récit plonge dans la nostalgie.

A mesure que progresse la déchirante année 1917, virage historique que Micheluzzi entérine comme le crépuscule de l'aristocratie européenne, le personnage se fragilise, ses certitudes s'effritent. A pas feutrés, Petra aura néanmoins eu le temps de sillonner l'Histoire en laissant quelques traces fugitives, çà-et-là (une rencontre avec le baron rouge, une autre avec Laurence d'Arabie), de son action et de son humanisme dans la grande marche du monde. Des vestiges de l'élégance et de l'honneur dont furent forgés les indomptables, avant que ces valeurs cèdent leur place à la vulgaire et bestiale exaltation de la matérialité.

Batman Arkham Asylum

Dans notre réalité, Batman pourrait-il  être Bill Gates?

Suivant une espèce de logique une peu crétine, l'adaptation cinématographique d'une bande dessinée représente sa consécration ultime. L'ère du multimédia étant, le cinéma ne suffit plus.  Désormais chaque bd dépassant les quelques milliers d'exemplaires arrivent sur les différentes plateformes videoludiques (consoles de jeu, pc, smartphone...). Le résultat est à l'image de ce qui se fait au ciné: l'adaptation ne dépasse jamais le support original mais il arrive (parfois) d'avoir d'excellentes surprises mais aussi (souvent) d'innommables bouses. On peut citer pèle mêle les insipides adaptations de Titeuf,  Lanfeust ou Diabolik et  les sympathiques jeux mettant en scène Astérix, Darkness ou XIII.

Mais aujourd'hui j'ai envie de faire partager mon enthousiasme face à mon nouveau pourvoyeur d'insomnie:  le jeu video Batman Arkham Asylum (après un petit compte c'est le 22ème titre mettant en scène le milliardaire justicier) . 

Il ne s'agit nullement d'une adaptation du "Graphic-novel" de Morrison et McKean, mais plutôt d'une variation reprenant les aspects les plus gothiques et violents de l'homme chauve-souris — à l'opposé du soft récent  Lego Batman plus orienté humour. Afin de répondre à vos questions techniques je vous conseille de  parcourir le test sur le  site jeuxvideo.com.

D'avis de fanboy du Batman et de jeux video, le soft est grisant à l'extrême et jamais l'immersion dans le sombre costume du héros de chez DC ne fut aussi intense. L'expérience se révèle plus viscérale encore que le visionnage des films des frères Nolan.
Le jeu semble même inscrit dans le Guiness book comme étant l'adaptation de comics la mieux notée par les professionnels.
A priori il y a autant de chance de trouver ce jeu dans nos rayons que de voir Bruce Wayne en Smart, mais ça n'empêche pas de partager les bonnes choses. Vivement la débauche que je m'y remette!

Karacal n°5, Sagédition, novembre 1976

"Alain Delon ! Viens nous servir à boire ! Sous la tonnelle il lève son jupon..."
(chanson populaire)

D'habitude je traque plutôt Clint Eastwood aux travers des diverses planches qui me passent entre les mains, mais là, coïncidence, deux jours après avoir vu l'excellent Mélodie en sous-sol de Henri Verneuil, je tombe sur ce Karacal qui exalte la figure d'Alain Delon. Alain Delon dans le rôle de Alamo Kid. Voilà du western bien réjouissant. Comme je ne pourrais faire une meilleure présentation que celle de Kastet sur son blog, je vous la copie-colle, non sans vous encourager à visiter le site source.

"C'est un agent fédéral, pistolero violent et raffiné, impitoyable et romantique, amateur de femmes et de vodka glacée et de mouton aux ananas qui lutte contre le crime, dans un far west de violence et d’érotisme. La plupart du temps, il est entouré de Yuma la chanteuse de saloon et son fidèle Mandarin, un chinois, ou de Plume Noire l’indienne chef de tribu diplômée de Yale. Cette série est également parue en France dans l’éphémère Alamo Kid chez Sagédition (un seul numéro en 1982) et dans Super West du même éditeur..."

A noter, dans le même magazine, des épisodes de Yor le Chasseur, dessiné par Juan Zanotto, l'italo-argentin dont nous vendons toujours la distrayante et un peu ringarde série Falka, l'un de nos best-sellers.

Karacal n°8, 5€.

Lucky Luke: tous à l'ouest

   Lucky charms

     Les dernières aventures de Lucky Luke scénarisées par Laurent Gerra (l'humoriste aussi sympathique qu'un Candiru) et dessinées par Achdé (haaa C.R .S=détresse)m'avait laissé un goût franchement dégueulasse réduisant à néant l'espoir d'un sourire en  compagnie du plus belge des cowboy américain....
    C'était sans compter sur le portage animé réalisé par Jean-Marie Olivier intitulé Lucky Luke tous à l'ouest. Le film est sorti en 2007 mais il m'est apparu devant les yeux il y a seulement une quinzaine de jours. J'attendais beaucoup de l'équipe qui s'était déjà  occupée de la très dynamique série animée diffusée sur France 3, et je ne fus pas déçu. Il faut dire que les productions Xylam (Marc du Pontavice)  sont souvent très réussies, des Zinzins de l'espace jusqu'à Oggy et les cafards(dont nombre de scénarii furent écrits par des auteurs de bandes dessinées).
    Le film reprend vaguement l'intrigue de l'album la Caravane pour offrir un voyage hystérique à travers le continent nord américain. L'animation est une merveille de fluidité et les décors sont richement illustrés, c'est un vrai régal tout le long de l'heure et demi. Les plus grincheux pourront trouver l'humour un peu éloigné de l'esprit original, mais les autres s'amuseront joyeusement.
Le seul léger bémol concerne le doublage du héros: Antoine de Caune (le Luke de la série animée) est remplacé par Lambert Wilson, c'est pas scandaleux mais quand on s'habitue à un timbre particulier c'est déstabilisant de changer...Les yeux les plus aguerris devraient pouvoir remarquer l'apparition hommage du duo réellement drôle Morris et Gosciny.
     Dans un registre proche  signalons la mise en ligne d' une récente bande annonce de la prochaine adaptation "live" avec Jean Dujardin. Ce n'est pas "spoiler" que dire que ce nouvel effort serait forcément plus réussi que les film avec Terrence Hill ou celui avec Eric et Ramzy en Dalton...
http://www.allocine.fr/video/player_gen_cmedia=18910270&cfilm=125611.html

L'Eternaute : mini film en préparation

Il s'appelle Nevada

Tandis que la production du film argentin inspiré de notre bd de SF favorite connaît les complications auxquelles on pouvait s'attendre, une équipe de fans et d'ambitieux cinéastes débutants s'activent depuis août 2008 à réaliser un court film mettant en images et sons leur univers vénéré quoique morbide. Comme toujours avec ce genre de projets sans budget ça prend des plombes, mais ça avance, ça avance. La preuve, depuis hier ils ont mis un teaser en ligne. Une minute trente. Notez la volonté affichée d'innover scénaristiquement et l'hommage prévisible, presque inévitable, mais toujours jouissif de la bande son au grand John Carpenter...

Le texte dit :

La même neige

La même ville

De nouveaux héros

Résistent

Et un éternel voyageur

Revient

 

Pour suivre l'avancée du projet, le blog de Nevada.

WALT & SKEEZIX... ou la découverte d'un classique.

Le paradis n'existe pas.

Par Stéphane

Connaissez-vous Sunday Press Books, ce petit éditeur américain qui fait des livres gigantesques ? De cette maison, les Français connaissent surtout les deux Little Nemo, au format original de publication, puisqu'ils sont traduits chez Delcourt. Mais aux États-Unis, Sunday Press Books affiche quelques classiques méconnus à son catalogue. Personnellement, j'achète tous leurs livres sans réfléchir, principalement parce que je reste un sale gosse émerveillé par le papier d'emballage plus que par le jouet (dans le métier on appelle ça "un collectionneur").

Récemment, il me prit l'idée saugrenue de lire l'un de leurs livres, acheté compulsivement il y a deux ans, sans même prendre le temps de me renseigner sur ce qu'il renfermait. L'ouvrage était majestueux, avec une belle jaquette jaune pâle, et cela m'avait suffit. De surcroît, si un professionnel passait par hasard à la maison, pour prendre un thé ou autre, je savais que ça en jetterait grave niveau culture, vu  que c'est vieux, qu'on ne peut pas le ranger, et qu'il se repère couché par terre à des mètres de distance : la caution idéale de mon érudition supposée. 

Bref, je n'avais que de mauvaises raisons d'acheter ce bouquin au format coffée table. Mais lors d'un après-midi calme, alors qu'il disparaissait lentement sous une couche de poussière, il m'est venu l'envie de le feuilleter. Pas forcément en entier, mais au moins les premières planches, pour voir, et paraître moins con si on venait à me questionner à son sujet. Je ne l'ai pas lâché, prenant une volée de claque, splendide, drôle, et plus encore... émouvante.

Walt and Skeezix, plus connu encore sous le nom de Gasoline Alley, est devenu l'une des meilleures bandes dessinées que j'ai lue de ma vie. L'histoire est simple, elle conte le quotidien d'un célibataire dans une petite banlieue américaine, à l'époque où l'automobile apparaît. Chaque page, c’est le concept du comic strip,  est un récit court et quotidien, une aventure amusante. Jusqu'au jour où, le 14 février 1921, Walt rentre chez lui et tombe en chemin sur un nouveau-né, qu'il adopte. Le lendemain, la vie reprend son court, naïve, douce, enchanteresse, un orphelin en plus dans l'arrière-plan. 

Ce qui fait de cette bande dessinée un chef d'œuvre, c'est que les années passent, et l'enfant grandit. Skeezix, en effet, vieillit au même rythme que ses lecteurs, apprend à parler, à lire, fait des bêtises et part à la guerre lorsque la seconde guerre mondiale éclate.

Je n'en suis pas encore à cette époque, et d'ailleurs le livre de Sunday Press Books ne va pas jusque là. Il compile les plus belles planches couleurs du dimanche sur une quinzaine d'années, entre 1921 et 1936. On y voit le plus souvent les deux personnages sillonner le pays en voiture, fuir une civilisation déjà oppressante, et s'ébaudir du spectacle de la nature, miraculeux de par sa simplicité. Rien ne s'y passe, ou presque rien. Le danger n'existe pas, ou peu. La vie est douce, le dessin rond, la couleur chatoyante. Sauf qu'un orphelin arpente les cases ; pire, il change à chaque page. Bien sûr, il n’est plus jamais fait mention de ces deux conditions (l'abandon et le vieillissement, l'âpreté de la vie et la mort), mais voir Skeezix déambuler naïvement aux milieu de ce paysage idyllique, de cette fable sans menace, est comme un caillou de réel dans la chaussure du paradis. Sa présence témoigne  par nature de la fragilité, de l'éphémère, de l'imprévu, et nourrit une peur lancinante, alors que plus rien ne donne de raisons de s'inquiéter.

Sans jamais conter autre chose que le bonheur d'une vie anodine, ou presque, Frank King en dit plus sur la mélancolie et sur l'angoisse de vivre que quiconque. C'est parce qu'il n'est jamais prononcé, qu'il gronde silencieusement sous l'apparence d'un gentil bambin plein de fougue et d'inventivité, que ce mal de vivre est tout simplement écrasant.

Lire Walt and Skeezix, c'est sentir des larmes qui montent sans raison apparente, sans deuil prononcé, sans drame, se retrouver sous une chape écrasante quoique invisible. D’ailleurs, il suffit de séparer les deux héros quelques secondes pour sentir leur détresse, la fin du monde venir. L'on pourrait se dire : "quelles chochottes que ces deux-là, à paniquer dès qu'ils se perdent de vue." Mais croyez-moi, on ne le dit jamais. On a peur avec eux car Skeezix, plus qu'un personnage, un symbole ou une preuve, est un aveu. Celui d'un auteur -et on peut les croire sur ce sujet- qui sait que même le rêve le plus doux ne suffira jamais à conjurer totalement l'horreur de la réalité.

Ce qu’il faut savoir d'autre sur Gasoline Alley (lien wiki): C’est la bande dessinée préférée de Chris Ware, et d’ailleurs les parallèles entre les deux œuvres apparaissent très nombreux.

Ce qu’il faut savoir sur Sunday Press Books : leurs livres sont en anglais, magnifiques, et si le prix n’est pas donné, il demeure très raisonnable en regard de la qualité. Tous leurs livres sont à vendre en magasin.

"Che" réédité chez Delcourt

À paraître le 9 septembre 2009

C'est avec une joie certaine que nous saluons la réédition de Che, la biographie en bande-dessinée dessinée par Alberto Breccia et son fils Enrique, scénarisée par Hector G. Oesterheld (Mort Cinder, L'Eternaute, Sergent Kirk...) et qui valut à ce dernier, ajoutée à son engagement politique chez les Montoneros, d'être enlevé et assassiné par la dictature argentine. Immense succès en Argentine, ce livre (1968)  fut rapidement interdit lorsque la dictature s'installa. Belle initiative des éditions Delcourt que de rendre à nouveau cette pièce historique disponible pour le lectorat francophone... mais dans le Planète Delcourt   que j'ai sous les yeux il y a comme un méchant grumeau ; il est écrit : "2009, la première édition française grand public de Che paraît chez Delcourt. Parfois ce sont les livres qui font l'Histoire"... Outre le style pompeux utilisé, il est regrettable que le rédacteur de cette réclame ait négligé de rappeler que la première édition française fut éditée en janvier 2001 par les éditions Fréon... et ait pensé s'en tirer par l'emploi des termes "grand public", d'un grand mépris pour les petits éditeurs courageux.

Cette façon d'arriver après la bataille, après que le terrain a été défriché par d'autres et de planter le drapeau de la Conquête n'est ni chevaleresque ni guevaresque.
 Dans nos archives, sur un sujet voisin, vous pouvez lire cette petite pique contre Casterman, ça change.